Lorenzo Sentimenti, attore, regista, pittore e potenziale arpista!

 

Ricevo ogni tanto delle mail da Lorenzo Sentimenti il quale mi chiede consigli sull'arpa: lo strumento, il repertorio, il metodo di studio.

Di lui potete conoscere la sua attività attraverso il sito del suo teatro. Purtoppo per lui, come per molti artisti di teatro indipendenti sono momenti difficili. (www.fabbricadeisogni.it)

Ma credo di aver capito che Lorenzo non sia un tipo che si abbatte e prosegue la sua battaglia.

Ha due figli e deve fare i conti con la quotidianità come tutti, ma non dimentica che l'uomo non è fatto di solo pane…e come dargli torto. Non è il pane che manca ai più oggi, ma il cuore e l'intelligenza si.

Visto che in una sua recentissima mail mi pone dei quesiti che sono sentiti da molti altri lettori di Blogarpa, pubblico la sua lettera e proverò a rispondere.

Sono bene accetti punti di vista e consigli da parte di lettori interessati. 

Lorenzo mi scrive:

….Mi piace la Sua puntualizzazione sul “docere” fatta a riguardo del libro della signora Bonetti, molto vera.

Adesso avrei una domanda tecnica da sottoporre.

Credo che siano due i modi fondamentali per l'apprendimento della

musica:

Ad orecchio

Attraverso la lettura dello spartito

La mia domanda riguarda me e il mio rapporto con la lettura della musica, col pentagramma insomma. Ho avuto la fortuna di crescere in una famiglia stimolante dal punto di vista culturale, ho un fratello di 12 anni più grande che suonava la chitarra, la musica è sempre circolata: ho assistito da bambino “in diretta” alle “rivoluzioni musicali” di quando i Pink Floyd univano “rumori” assieme ai suoni, ma si ascoltava anche classica, altre cose. Poi ero giovane quando è arrivato il punk, etc. etc. Ho sempre usato tantissimo la musica come tramite del mio lavoro teatrale, soprattutto coi bambini e con le persone diversamente abili.

E da bambino avevo studiato un po’ pianoforte. E avevo imparato che il pallino nero lì sul rigo era “sol” e quell’altro sullo spazio “do” ecc. Poi mi sono sempre chiesto quale perfidia avesse deciso che per la mano sinistra non era uguale perché c’era la chiave di basso. E non ho mai capito su che base si potesse dare il tempo alle note solo guardando se il pallino era pieno o vuoto o avesse la gambina… insomma non ho mai capito come da un rigo scritto ci si tirasse fuori una musica, anche perché, ascoltato il brano ci ho sempre messo molto più tempo a cercare di leggere le note che a suonarle a memoria o a orecchio. E i problemi sono tornati anche quando avevo approcciato l’arpa. Forse io in quel senso sono tonto. Non so. Mi sembra veramente che la mia unica possibilità sia di suonare a orecchio, come facevo a 15 anni col gruppo Heavy Metal dove suonavo il basso (devo dire che però lì quel po’ di solfeggio che avevo fatto mi ha un po’ aiutato) o a 26/27 quando ho “investito” il pagamento per un ritratto fatto per una signora in un flauto traverso (stavo riscoprendo il folk sinfonico dei Jethro Tull, e poi eravamo stati per la prima volta in Irlanda e tornati con le borse piene di audiocassette - c’erano ancora quelle… mamma mia…- ricolme di thin whistle e melodie varie…). Di arpa un po’ meno perché c’era roba molto tradizionale e io preferivo gli esperimenti del buon Alan Stivell. …

Caro Lorenzo,

devi sapere che molti musicisti classici che hanno compiuto studi accademici nei conservatori spesso hanno il problema opposto al tuo: non sono in grado di suonare nulla ad orecchio e se non hanno lo spartito rimangono muti.

Da qualche anno sto studiando l'arpa a leve (folk, celtica, irlandese…) e ho dovuto fare i conti anch'io con un approccio diverso alla musica, sia come musicista che come insegnante.

Ci sono diverse scuole di pensiero e diversi modi di avvicinarsi allo studio di uno strumento musicale e la scrittura della musica è un aspetto molto importante, che non deve diventare l'obbiettivo, ma rimanere un mezzo. La trascrizione della musica su carta è un mezzo alle volte indispensabile ma non un fine.

Quando "l'uomo musicale" ha sentito la necessità di tramandare la sua musica a tutti quelli che non erano vicini a lui, o quando la musica si è fatta più complicata e non bastava studiarla attraverso l'imitazione ad orecchio, ha inventato un mezzo per trascrivere i suoni.

La musica è per eccellenza l'attività che viene percepita e riprodotta attraverso l'udito e una delle "doti musicali" è proprio quella di avere  un buon "orecchio".

Orecchio per ascoltare, gustare, imparare ciò che viene proposto da altri e per imitazione apprenderlo e farlo proprio.

Il canto è l'espressione più primitiva (e non intendo più facile…!) e immediata. Lo strumento musicale monofonico viene subito dopo. Arrivano poi gli strumenti polifonici che aggiungono alla voce principale il contrappunto o l'accompagnamento ad accordi e qui l'apprendimento si fa più impegnativo.

Poter trascrivere la musica che si cantava e si suonava divenne presto una necessità per non dimenticare e tramandare in luoghi lontani ed epoche diverse il proprio patrimonio culturale. La necessità fu forse sentita inizialmente a livello religioso, perché la tradizione liturgica era supportata grandemente dalla musica. Per uniformare e tramandare con precisione i canti si cominciarono a scrivere. Il testo aiutava la scrittura che per prima informò sull'andamento melodico delle parti. Inizialmente con segni approssimativi poi via via più precisi.

A tutt'oggi, tale precisione rimane comunque utopia. L'altezza dei suoni, l'armonia, il metro della composizione e il ritmo di ciascuna nota è scritto con simboli che vogliono essere molto precisi, ma continuano a lasciare spazio all'interpretazione e al gusto di ogni esecutore. E ciò è un bene.

Lo scopo del segno grafico rimane comunque molto ma molto utile.

Veniamo più da vicino a ciò che riguarda l'arpa

Gli arpisti celtici antichi, medioveli, e quelli fino alla fine del 1700 tramandavano la loro arte da maestro ad allievo senza nessun supporto grafico.

Le prime trascrizioni delle loro musiche avvenne per lo più grazie all'opera di musicisti, organisti e pianisti ottocenteschi che invece di riportare la tradizione la stravolsero imponendo prassi e armonie tipiche di strumenti a tastiera e di gusto romantico.

E' solo da qualche decennio che la ricerca tenta di recuperare l'originale, ma paradossalmente lo può fare solo attraverso le fonti scritte.

Allora la domanda sorge spontanea: è necessario prima di imparare a suonare un qualsiasi strumento imparare a leggere lo spartito?

Risposta: no, non è necessario! Si può suonare e apprendere la musica senza saper leggere la musica?

Si, ma c'è un ma!

Se non hai un insegnante a tua disposizione che conosca bene ciò che vuoi suonare e non può farti lezione spesso, come fai ad imparare ad orecchio?

Si possono utilizzare le registrazioni e per la postura e la posizione delle mani i video possono aiutare.

Lasciando da parte il discorso tecnico che ci porterebbe fuori argomento, è pur vero che molti metodi moderni utilizzano supporti sonori con lo scopo di aiutare l'apprendimento con risultati sicuramente positivi. Gli stessi metodi, però consigliano anche di imparare a leggere la musica.

Questo mezzo consente di poter raggiungere una certa indipendenza, una volta appresa la tecnica e il repertorio di base, per poter progredire nella ricerca personale futura.

Ho avuto esperienza di allievi che avevano appreso tutto ciò che sapevano solo ad orecchio e poi, persa la guida, non sapevano come proseguire. Addirittura dimenticavano i brani imparati e non sapevano rileggerli dallo spartito.

Ho d'altra parte sperimentato con soddisfazione l'approccio misto, sia con adulti che ragazzi, che hanno imparato a suonare e leggere la musica in contemporanea con molta naturalezza.

In fondo imparare a leggere e comprendere la scrittura musicale non è poi così difficile e impossibile.

Proprio in alcuni di questi metodi moderni vi è un approccio morbido e graduale di entrambe le competenze. Uno fra tutti è quello di Sylvia Woods (citato in un mio post precedente) dove trovate nel video gli inserti di spartito mentre lei li suona.

Il metodo che recupera l'apprendimento orale è usato dagli arpisti irlandesi (una grande caposcuola è Janet Harbison) che prevedono l'apprendimento dei rudimenti della tecnica e del repertorio col metodo ad imitazione dell'insegnante, usando di preferenza il registratore come supporto per lo studio a casa e non lo spartito. Anche loro, appena vogliono crescere musicalmente, imparano la lettura musicale.

Voglio aggiungere però, a difesa del metodo ad orecchio, una considerazione. Suonare un brano, facile o difficile, senza prima averlo ascoltato è un esercizio che serve a chi vuol fare la professione in orchestra o come solista e dovrà acquisire la lettura "prima vista" e dovrà interpretare brani contemporanei mai eseguiti. Trovo invece molto più divertente e stimolante poter ascoltare il brano che si vuol studiare prima di cominciare, soprattutto se fa parte di un filone tradizionale come, per esempio, quello irlandese.

Per questo tipo di musica non è necessario fare ore e ore di solfeggio, ne impazzire sul setticlavio (per chi non lo sa non vi dico cos'è….) ma, con un minimo di impegno si arriva presto a riconoscere tra i pallini neri ciò che serve.

Magari vi darò presto alcuni suggerimenti e trucchi pratici.

A questo punto credo di aver in parte risposto alla domanda di Lorenzo, ma attendo con interesse i punti di vista di voi lettori.

Buono spartito a tutti, ma tendete bene l'orecchio"

Harpo