BLOGARPA

Wandering Harps – il Girotondo D'arpe

2012-02-27T12:02:00.001+01:00

Ho ascoltato il nuovo cd del Girotondo d'arpe che è uscito alla fine del 2010 e chiedo a Tatiana Donis, arpista, fondatrice e ideatrice del gruppo triestino, lo spirito che ha animato questa incisione.

A Tatiana chiedo, come d'obbligo per tutti gli arpisti e arpiste intervistate nel mio blog, quale fu il motivo originario che la spinse a suonare l'arpa e le tappe più significative del suo percorso di studi e di esperienze musicali.

Sin da piccola ho avuto il privilegio di poter frequentare il teatro andando ad ascoltare mia zia, mezzosoprano presso l’Opera di Lubiana. Sporgendomi per vedere la buca l’arpa ha subito esercitato su di me un fascino del tutto particolare. Dal teatro al Conservatorio il passo è stato breve ed è così iniziato il mio percorso con l’arpa classica.

Parlaci del gruppo Girotondo d'arpe e del lavoro svolto in questi anni con te.

Il progetto è nato per caso, come spesso succede, circa 6 anni fa quando un gruppo di ragazze appassionate di musica e tradizioni irlandesi mi contattò per insegnar loro a suonare l’arpa. Io ne fui felice ma spaventata in quanto la mia formazione era prettamente classica e molto poco sapevo del vasto e variegato repertorio irlandese.

Iniziai quindi a documentarmi e pian piano nacque l’idea di formare un gruppo. In questi 6 anni molte sono state le evoluzioni di Girotondo d’arpe sino ad arrivare all’ensemble attuale composto da circa 10 elementi.

So che col gruppo del Girotondo d'arpe e con i tuoi allievi di Trieste hai organizzato diversi corsi con arpisti irlandesi molto conosciuti e preparati, come Gràinne Hambly, Cormac De Barra, William Jackson, Dearbhail Finnegan. Vuoi parlarci di queste esperienze? Con quali di questi arpisti ti sei trovata meglio?

La cosa è nata spontaneamente visto anche il vivo interesse delle ragazze per il repertorio irish.

Grazie anche alla master intensiva seguita nel 2010 a Termonfeckin in Irlanda ho avuto modo di conoscere Cormac, Dearbhail...e molti altri arpisti di altissimo livello.

Perchè non farli venire a Trieste ho pensato...

Ed eccoci al quarto stage appena concluso con Dearbhail Finnegan. Ogni volta un'esperienza che ti arricchisce sia dal punto di vista musicale che da quello umano.

Uscito il secondo cd del Girotondo d'arpe con il titolo Wandering Harps ti chiedo di raccontarci come è nata l'idea e le fasi organizzative e di realizzazione dell'incisione.

L’idea è nata dall’esigenza di far conoscere la crescita artistica di Girotondo a distanza di 3 anni dall’uscita del primo cd. Inoltre le mie ricerche ed i miei studi in quel periodo si erano principalmente concentrati su O’Carolan e su Thomas Moore per cui il passo è stato davvero breve. Ho iniziato a lavorare agli arrangiamenti ed a valutare quali sonorità avrei voluto inserire.

Wandering harps è il frutto di quasi due anni di ricerche, studio ed approfondimenti.

Leggo nella vostra presentazione sul sito:

Per l'ideatrice, fondatrice e prima arpa del gruppo Girotondo d'arpe, Tatiana Donis il legame con la musica di O'Carolan e Moore è una sorta di affinità naturale con la sua formazione classica, un ponte tra l'espressione popolare e colta a cavallo tra '700 e '800.

La tua scelta interpretativa è allora una sorta di mediazione tra il tuo gusto classico e quello più propriamente popolare dei due autori?

Esattamente. Hai colto perfettamente nel segno. Ci sono molti bellissimi dischi di interpreti irlandesi che trattano il repertorio tradizionale. Era perfettamente inutile replicare tale filone. O’Carolan e Moore ritengo siano il giusto collegamento tra la mia formazione classica e la passione per la musica irlandese.

I vari brani sono suonati da arpa sola, gruppo d'arpe, arpa e violino, arpa e voce maschile e poi voce femminile e poi coro, arpa e chitarra, arpa violino e flauto e persino arpa e voce recitante. Sembra quasi che tu abbia voluto riunire le innumerevoli possibilità e aspetti dell'arpa irlandese quasi in una Fiera ideale. Perché hai voluto scegliere così tante combinazioni sonore in un unico lavoro?

Mi piaceva l’idea di poter esplorare molteplici possibilità sonore. Del risultato di alcune sono rimasta molto sorpresa anch’io, come, ad esempio il binomio con la chitarra classica nel brano Grace Nugent, in assoluto uno dei più apprezzati.

Gli artisti ospiti di grande levatura sono stati Graìnne Hambly e Vincenzo Zitello.

Hai qualche episodio o aneddoto sulla loro partecipazione al cd da raccontarci?

Grainne e Vincenzo mi hanno fatto il grande onore di voler prender parte a questo lavoro, regalando al cd due preziosi “cameo” nei brani Captain O’Kane e Mr O’Connor.

Episodi realmente particolari non ce ne sono stati. Ciò che ti posso però dire è stata la bellissima atmosfera durante tutte le registrazioni. Nonostante la stanchezza e la tensione si respirava nell’aria la gioia di far parte di un piccolo-grande progetto.

Devo dire grazie a tutti gli artisti che hanno voluto condividere con me questo percorso ed alle ragazze che si sono tuffate con entusiasmo ed energia.

A breve verranno pubblicati dalla PIZZICATO edizioni 2 volumi con gli arrangiamenti tratti dal cd Wandering Harps.

Il primo volume sarà dedicato ai pezzi di O'Carolan ed il secondo a quelli di Thomas Moore.

Sul sito dedicato al nuovo cd potete trovare altre info e alcune tracce audio di esempio.
http://www.wanderingharps.it/

"Un solo cammino. Seguendo i passi dei gesuiti esploratori"

2012-02-22T12:14:00.000+01:00

Sabato 25 febbraio 2012 ore 21.00

Teatrino “La Scala della Vita”

Milano – via Piolti de’ Bianchi 47

Concerto con

Lincoln Almada, arpa

con la partecipazione di Elena Somarè, fischio

Raffaele Kohler, tromba

e gli studenti del corso

ospite gradito Vincenzo Zitello

Per informazioni: Musica d’Arpa 333 3700499 info@musicadarpa.it www.musicadarpa.it

LINCOLN ALMADA

Lincoln Almada, nato in Paraguay, fin da molto giovane suona come percussionista in diverse formazioni, soprattutto nella musica tradizionale per banda. Più tardi integra queste esperienze nella interpretazione dell'arpa dedicandosi alla musica popolare e fusion. In Paraguay l'arpa conserva ancora delle tecniche antiche perdute già da tempo in Europa; Lincoln Almada possiede ancora queste tecniche e insieme alle influenze europee e contemporanee ha elaborato il suo stile personale. All'interno del suo repertorio riunisce i ritmi della regione guaranì (Paraguay e litorale argentino), musica «llanera» (Colombia e Venezuela) e musica afro-latinoamericana (Cuba e Perù). Lincoln Almada ha svolto una intensissima attività concertistica suonando nelle più prestigiose sale di Europa, Canada e Sudafrica; ha suonato con i maestri Adama Drame (Burkina-Faso), Raùl Barboza (Argentina), Giovanni Imparato (Italia), David Mayoral (Spagna), Christina Pluhar (Austria) e tanti altri. Alla sua attività musicale affianca numerosi corsi in prestigiose istituzioni europee: Harpe-Diem Leuven (Belgio), Conservatorio de L'Aja (Olanda), Schola Cantorum Basiliensis (Svizzera), Conservatorio di Saragozza (Spagna), Scuola di Arpa Popolare di Viggiano (Italia), Conservatoire de Toulouse (Francia), tutti indirizzati all'improvvisazione e interpretazione dei ritmi latinoamericani e alle tecniche dell'arpa gesuita.

Carnevale: "Ogni scherzo vale!"…..

2012-02-20T14:57:00.000+01:00

Il mio amico Gian Burrasca mi manda questo scritto, e, visto che è carnevale ve lo passo.

Una volta si aspettava il Carnevale per potersi sfogare nel divertimento, nei giochi, nei travestimenti. Un breve periodo nel quale davvero si poteva ridere a far finta che i guai della vita non esistessero. I "padroni" si travestivano da servi e i "servi" da padroni. Sotto le maschere non sapevi chi c'era e potevi immaginarti di tutto, e per qualche giorno sognare di tutto. Poi tornavi tranquillo alla vita di sempre con l'animo in pace.

Oggi che tutti portano le maschere sempre e che il divertimento è un obbligo tutto l'anno, tutti i mesi, tutte le settimane, tutti i gironi, tutte le ore, a che serve più la sfilata di maschere in piazza?

Peccato!

Ieri ho assistito alla sfilata carnevalesca in una cittadina della Bassa Bergamasca, e ho notato alcune cose.

La buona volontà degli organizzatori (parrocchia, comune, privati??) di realizzare dei carri belli e significativi: le tre Caravelle di Cristoforo Colombo con relativa ciurma.

Forse un omaggio all'apertura al "Nuovo Mondo" che, da allora ha portato alla vecchia Europa, una ventata di modernità.Via le vecchie credenze, la ricerca della felicità sempre e comunque, del benessere, del libero arbitrio nei mercati, della possibilità che ogni uomo insegua il suo sogno, che ogni sogno è realizzabile, che la terra è di chi la conquista, che se vuoi diventare cittadino in una patria basta avere il portafoglio. Oggi, noi europei, continuiamo ad importare i modelli del "nuovo mondo" anche quando sono già diventati vecchi e obsoleti laggiù. Ma, cosa vuoi, essendo obsoleti forse sono in saldo, e a poco prezzo te li danno e ti fanno credere che va bene così.

Passate le Tre Caravelle, arriva il carro con un omaggio al freddo polare di questi giorni con un gruppo di esquimesi bergamaschi e di Eicebergs alla deriva (il carro si chiama Eiceberg-ghem), e per finire, un improbabile carretto inneggiante alle Vake della Bassa (si perché con la K fa più scic!e poi ci sono i mungitori indiani che se ne occupano ed è meglio chiamarle con un termine internazionale)…

Il corteo prosegue per le vie cittadine formato da poche maschere, molti ragazzi schiuma-muniti, e molte mamme mussulmane con il velo.

La musica che accompagnava i carri usciva dagli altoparlanti ed era la stessa che si sente in pubblicità, sui telefonini, al supermercato, nelle stazioni ferroviarie…

Quindi: niente di nuovo.

Una volta, almeno c'era la banda locale che apriva la sfilata. Ora la stessa banda locale passa il tempo a perfezionare note intonate e suoni perfetti per interpretare improbabili brani culturalmente significativi che produrrà in un concerto molto serio poco prima delle vacanze estive, per un pubblico di under '60 che rinuncerà, forse per una sera, alla puntata di Gerry Scotti.

Ma allora che senso ha tutto questo. Forse anche qui si può risparmiare dopo avere eliminato le olimpiadi a Roma. Basta con queste sfilate di Carnevela inutili!!!

Se i carri e il carnevale non servono che a poche persone "sfigate" che non sanno divertirsi nei centri commerciali, forse l'assessore alla cultura di turno penserà che il gioco non vale la candela (quanti voti mi porta?...che visibilità mi dai?..perché ancora funziona così) e immaginerà di devolvere il poco e risicato budget rimastogli anziché per la sfilata di Carnevale, per organizzare un incontro di auto d'epoca o di raduno motociclistico, la prossima primavera.

O, meglio ancora,

devolvere qualcosa per contribuire al prossimo Nazionale Festival di San Remo, visto che 15 milioni di italiani "sfigati" e poco fantasiosi preferiscono passare 5 sere del loro tempo a sorbirsi i sermoni del "RE DEGLI IGNORANTI".

AUGURI e BUON CARNEVALE a TUTTI

GIAN BURRASCA

Un magnifico laboratorio con Gràinne Hambly

2012-02-12T19:43:00.001+01:00

Lunedì mattina ho accompagnato Gràinne Hambly all'aeroporto per il suo ritorno in Irlanda dopo tre giorni intensi di corso sull'arpa e la musica tradizionale. Ho pensato di scrivere qualche pensiero sul corso appena concluso.

Il piccolo gruppo ha lavorato con lei scoprendo la tecnica di base e i trucchi per l'apprendimento ad orecchio di brani tradizionali.

Gràinne ha offerto una grande professionalità sposata ad una dolcezza e una pazienza proverbiali che ci ha permesso di cominciare a capire lo spirito del suonare l'arpa in Irlanda.

Il metodo di lezione che ci ha proposto è quello sviluppato da Janet Harbison, sua insegnante.

E' chiaro che i work-shop di tre giorni sono, gioco forza, un momento di scambio in cui l'insegnante cerca di trasmettere il più possibile e gli allievi cercano di imparare il più possibile. E' anche normale che entrambi, allievi e insegnante, attraversino momenti di frustrazione dovuti al fatto che le cose si imparano comunque esercitandosi nel tempo e i frutti di tali lezioni si avranno più tardi.

Ma con un'insegnante così ricca di esperienza, nonostante la sua giovane età, possiamo sicuramente sperare di crescere.

Gràinne ha scelto diversi brani che ci permettessero di avere una panoramica delle diverse danze e degli stili d'esecuzione.

Li abbiamo imparati con la tecnica ad orecchio, sfidando la difficoltà di non utilizzare lo spartito che ci è stato dato solo alla fine come promemoria.

Gràinne ci illustrava i brani storicamente e tecnicamente, poi li suonava per intero un paio di volte completi del suo arrangiamento.

Rallentando ci faceva risentire la melodia procedendo per frasi.

Riascoltando e vedendo la diteggiatura noi potevamo ripeterla più volte e cominciare a fissarla nella mente e nelle dita.

Proseguiva illustrandoci praticamente i trucchi per rendere le melodie più varie utilizzando, anche in maniera elementare, variazioni e abbellimenti tipici della tradizione.

Una volta suonata la melodia si è passati alla costruzione dell'accompagnamento. Anche qui Gràinne è maestra a creare, con pochi ma calibrati bassi e accordi, un arrangiamento efficace e armonioso. Con esempi pratici ci ha indicato il modo migliore di mettere in risalto la melodia, suggerendoci anche trucchi per lo studio personale.

Molte cose si sono chiarite e oggi i corsisti hanno gli strumenti per poter impostare un personale arrangiamento. Sembra incredibile, ma già con poche note questa tecnica di studio permette di divertirsi. Nulla è suonato per pura tecnica avulsa dalla musica. Questo è il grande pregio del repertorio tradizionale utilizzato per imparare e affinare l'apprendimento di questo difficile strumento.

Tra una ripetizione e l'altra abbiamo potuto fare mille domande sulla tecnica, sul repertorio, sulle diverse scuole di pensiero degli arpisti irlandesi più quotati e, tra le risposte esaurienti di Gràinne, non sono mancati aneddoti e testimonianze sulle scuole e sugli eventi stagionali in Irlanda dedicati allo strumento.

Gràinne Hambly durante il concerto per gli allievi

Si ringrazia la Salvi Harps per aver messo a disposizione l'arpa Donegal

Sabato sera, durante il concerto per gli allievi, abbiamo apprezzato la sicurezza e la leggerezza del suo tocco e la sua capacità nell'arrangiare le melodie tradizionali che non sono mai banali.

Lo scorrere del ritmo è perfetto.

Ecco che, noi allievi, oggi abbiamo un modello da imitare e Gràinne ci ha dato pure gli strumenti e i metodi per provare a raggiungere la sua maestria, proprio come facevano gli antichi Bardi con i loro allievi.

Nei futuri laboratori che organizzeremo potremo approfondire molti altri aspetti della musica tradizionale e della tecnica arpistica.

Hambly & Jackson: Lady Keith's Lament - Breton Gavotte

2012-01-24T14:03:00.001+01:00

Grainne Hambly & William Jackson perform at the 2011 Somerset Folk Harp Festival in Parsippany NJ.

Nel video successivo, sempre durante il Somerset Folk Harp Festival gli insegnanti del centro suonano al Concerto domenicale. Il brano che eseguono è composto da Tony Cuffe ed è uno dei loro brani favoriti.
Sul palco ci sono, partendo da sinistra, le insegnanti Debbie Brewin-Wilson, Sharon Knowles, Billy Jackson, Grainne Hambly & Kathy DeAngelo con Dennis Gormley (fluto) & Emma Gormley (fiddle).

Un laboratorio con Graìnne Hambly per Blogarpa

2012-01-07T21:02:00.002+01:00

Nel primo fine settimana di Febbraio ho invitato Graìnne Hambly a tenere un laboratorio sulla tecnica irlandese di base.

Incontrai per la prima volta Graìnne a Milano tre anni fa in occasione di un corso di tre giorni e fu per me una novità conoscere la tecnica irlandese e il suo metodo d'apprendimento ad orecchio.

Graìnne Hambly è una delle migliori arpiste irlandesi del momento. Ho potuto apprezzarla in un paio di suoi concerti dal vivo e ho tutti i suoi cd. La pulizia e la grazia musicale con la quale suona i brani tradizionali è grande, e la qualità che si ascolta nelle sue incisioni è la stessa che si apprezza nei suoi concerti. Come insegnante ha ormai una ricca esperienza per i suoi numerosi corsi tenuti in tutto il mondo.

Il mio interesse, nonostante io sia un'arpista classica, è quello di conoscere più a fondo la tecnica tradizionale, in quanto per suonare queste "piccole arpe" e il loro repertorio tradizionale credo sia la migliore.

L'arpa non è un unico strumento con taglie differenti.

L'arpa a pedali moderna è diversissima dalla sua progenitrice settecentesca a movimento semplice e persino assai diversa da quella a doppio movimento di Erard.

L'arpa a due o a tre ordini italiana, evoluta poi nell'arpa tripla arpa gallese sembrano appartenere addirittura ad un altro mondo.

L'arpa cosiddetta celtica è un altro strumento ancora. Molte sono le sue possibilità di sviluppo contemporanee, ma avvicinarsi ad essa con il piede giusto (ops, volevo dire la mano…) è importante al fine di poterne assimilare appieno le peculiarità e non considerarla semplicemente come strumento di passaggio verso la più ingombrante nipote ovvero la classica a pedali.

Molti elementi della tecnica sono in comune ai due strumenti, ma tanti altri no e credo che avere un approccio professionale guidati da una mano esperta non possa che allargare il campo delle conoscenze.

Anche per chi come me continuerà a suonare l'arpa a pedali, è interessante approfondirne tutti gli aspetti e, per esperienza diretta, utilizzarli, perché no, anche sullo strumento moderno.

La possibilità poi, che l'arpa celtica possa essere suonata da molte più persone rispetto alla sua costosa nipote, anche a livello amatoriale, mi stimolano ad apprenderne sempre di più gli aspetti e i pregi.

Il corso che si terrà a Romano di Lombardia, parte dalla tecnica di base ed è organizzato per un ristretto gruppo di persone, proprio per focalizzare al meglio i suoi insegnamenti. Se, come penso, il lavoro sarà stimolante, potrà essere il primo appuntamento di una serie.

Per farvi conoscere meglio Graìnne Hambly, vi invito a leggere un'intervista che le feci tre anni fa (leggere qui) e a visionare un piccolo video preso dalle lezioni tenute a Milano nel settembre 2009.

Il video lo trovate su You Tube nel Canale di arpadimarco che è il canale di Padre Mattia.

Canale l'arpa di Marco

I suoi cd li potete ordinare direttamente dal suo sito:

http://grainne.harp.net/

Per info riguardanti il corso potete contattarmi alla mail: bonardi.rosangela@gmail.com

An Imperfect Carol

2011-12-29T21:36:00.000+01:00

Da Deborah uno sketch simpatico e un po' pazzerello.

Deborah Henson-Conant and Katya Herman celebrate Christmas Eve as musical elves in the Christmas Grotto, playing a Calypso version of "Joy to the World.

Buon Anno Nuovo a Tutti!

Un augurio di Natale dalla Pennsylvania

2011-12-24T20:22:00.000+01:00

blogarpa augura buone feste a tutti

La "Brandywine Harp Orchestra" suona Christmas Canon presso la Grace Methodist Church in Wilmington, DE. L'arrangiamento è della sua direttrice, Janet Witman.

Melissa Heieie accompagna all'organo.

http://brandywineharps.com

Incanti D'arpe e il loro Cd My Dancing Harp

2011-12-14T15:35:00.006+01:00

Intervistai Sara Simari tra le prime persone quando iniziai a tenere questo blog arpistico e oggi con lei faccio un chiacchierata sulla produzione del Cd My Dancing Harp che vede protagonisti i componenti dell'ensemble Incanti D'Arpe. Sara ci racconta la genesi e gli scopi di questa esperienza con gli allievi del Conservatorio "F. Torrefranca" di Vibo Valentia.

Come hai deciso di preparare l'incisione del Cd con il gruppo d'arpe?

Il progetto discografico non era pianificato, è nato spontaneamente, un po' alla volta.

L'idea ci è stata suggerita dagli stessi spettatori che dopo i concerti ci chiedevano se avessimo qualcosa di registrato. E insisti oggi, insisti domani... ci siamo convinti che forse valeva la pena di provare e abbiamo fatto un bel tuffo in questa avventura.

Racconta il progetto.

Tutto è nato da un progetto didattico, questo si pianificato!

L’idea iniziale era quella di dare continuità ad esperienze sporadiche, prevalentemente estive, soddisfacendo così anche l’esigenza di far partecipare gli allievi, giovani e giovanissimi, ad esperienze significative come è appunto la musica di insieme.

Incanti d’Arpe (così si chiama l’ensemble) è un gruppo che a vario titolo fa capo ad un’istituzione musicale come il Conservatorio “F. Torrefranca” di Vibo Valentia ed è importante sottolinearne l’eterogeneità per età e competenze, l’allieva più giovane ha quasi nove anni e la più grande, neo diplomata, ha ventitré anni.

Esigenze e abilità diverse quindi, che non rendono facile un percorso comune! Ma, per fortuna, con la musica si può, dice un famoso pedagogista.

Alla musica “fatta insieme” è ormai riconosciuta l’importanza curricolare per un completamento della formazione musicale e questa buona pratica è tanto più efficace, secondo me, se pensata come una sorta di laboratorio.

Un Laboratorio con annesso tutto un sistema di relazioni, umane e artistiche che permette di fare, ascoltare, capire non senza consentire di sviluppare anche la musicalità individuale e di promuovere l'integrazione.

Del resto, la pratica musicale d'insieme pone il giovanissimo, quanto l’adulto, in relazione consapevole e fattiva con altri soggetti.

A questo proposito: come è avvenuta la scelta del repertorio e degli arrangiamenti

Dal 2008 il nucleo originario dell’Ensemble ha iniziato un primo ciclo di incontri e quasi da subito ho sentito l’esigenza di dover rendere partecipi anche gli allievi più giovani e per farlo ho adeguato una parte del repertorio.

La scelta del repertorio è caduta sulla danza per motivi “obbligati”, almeno inizialmente. La danza ha per sua natura elementi facilmente assimilabili come la struttura lineare e circolare, la melodia orecchiabile e reiterata, l’armonizzazione caratteristica ma accessibile e semplice e, non ultima, l’incisività e regolarità ritmica che offre uno spunto straordinario dal punto di vista didattico.

Man mano che il repertorio cresceva mi sono resa conto che diversi brani offrivano anche importanti spunti per trattare della storia e diffusione dell’arpa:

per i ragazzi è stata una bella sorpresa scoprire quanto il proprio strumento sia amato e conosciuto e per i più grandi è stata una piacevole verifica pratica di quanto appreso sui libri!

Alcuni brani sono stati eseguiti con adattamenti originali per piccolo ensemble mentre i restanti sono stati da me arrangiati tenendo conto, naturalmente, dei diversi livelli tecnico-espressivi dei componenti ma sempre pensando di salvaguardare un effetto “orchestrale” e un inserimento delle linee che rispettasse al massimo il discorso e lo spirito musicale originario.

Non sono mancati piccoli “divertissiment” nell’uso di effetti come l’arpa preparata e vari timbri percussivi. In alcuni pezzi ho voluto anche la presenza di altri strumenti come il flauto, le percussioni etniche, il violino e il violoncello per arricchire ulteriormente la gamma timbrica e rendere più incisivo l’elemento ritmico di alcune danze. Nella Tarantella di Armento, repertorio viggianese, una sorta di bordone è stato affidato ad uno strumento raro e straordinario come la lira calabrese, arcaico strumento ad arco.

Come si evince dal retro copertina, i 20 brani sono sostanzialmente tratti dal repertorio popolare con una prevalenza di repertorio nordico cosi detto celtico, sudamericano, tirolese, viggianese - come repertorio di tradizione arpistica. Non manca un’incursione “storica” nelle danze rinascimentali come anche una importante presenza di classica con la Jota di Granados, la Danza Slava n° 7 di Dvorak e la sfida (perché di questo si è trattato!) del coro delle Zingarelle dalla Traviata di G. Verdi.

Incanti D'arpe durante un concerto estivo a Cava De Tirreni

Conclusioni

Mi piace pensare a questa esperienza come un’occasione per rivalutare l’interprete musicista che sperimenta repertori di tradizione colta ed extra colta e ri-crea anche attraverso gli arrangiamenti.

Del resto, se l’obiettivo centrale della formazione musicale deve essere l’inserimento del giovane in un ambiente professionale, bisogna pur tener conto che questo “mondo” è molto più sfaccettato e complesso che nel passato e che oggi tendono a scomparire i confini tra musica “accademica” e gli altri linguaggi.

E’ bello fare musica con i propri studenti e offrire loro l’occasione di fare musica insieme condividendo la passione, gli obiettivi, l’esperienza in una completezza che solo l’esperienza estetica è in grado di fornire.

Concerto per il 117° Anniversario della fondazione del Touring Club Italiano

2011-12-09T23:16:00.000+01:00

La Civica Orchestra di fiati in un concerto estivo

23 luglio 2010 Villa Reale Milano

Come ormai succede da parecchi anni la Civica Orchestra a Fiati del Comune di Milano e il Touring Club offrono agli abbonati il tradizionale concerto al Teatro Dal Verme.

Quest'anno le musiche scelte faranno il giro del mondo.

L'Orchestra si esibirà sotto la direzione del Maestro Leonardo Laserra Ingrosso, direttore stabile della Banda Nazionale della Finanza, e il repertorio scelto è di gran varietà. Musica per evocare molti luoghi e diversi caratteri culturali del mondo.

A me è venuta un'idea visto che l'arpa era già in organico per l'elegante Pomp and Circustance di Elgar. Ricordiamo tutti le cartoline delle vedute italiane che si alternavano sopra le note dell'arpa negli Intervalli Televisivi della Vecchia e Gloriosa RAI? Allora, quale migliore occasione farli ascoltare ai soci Touring sul finire dell'anno dei festeggiamenti d'Italia.

Suonerò nell'intervallo del concerto, nella Foyer del teatro. E considerando il tutto esaurito del concerto, il pubblico sarà numeroso.

Eseguirò le tre musiche così come si ascoltavano allora in televisione.

G. F. Haendel - Passacaglia

F. Couperin - Sarabanda

G. D. Paradisi - Toccata

La scelta sequenziale dei tre brani risulta geniale per l'accostamento dei tempi e delle tonalità.

La Passacaglia, variazioni su un ground armonico apre nella tonalità di sol minore.

Solenne e ricca di sorprese.

La Sarabanda di Couperin, che è il secondo tempo del IV° concerto Royal, si distende in un canto tranquillo sostenuto da accordi ampi nella tonalità SI mi bemolle, che trovo molto rilassante. Il Mi bemolle, che è la dominante di La bemolle, crea il passaggio perfetto al brano successivo come se fosse stato scritto apposta.

La Toccata di Paradisi. Questa è organizzata come un intreccio geometrico che ricorda i disegni arabi o le greche celtiche, ossia un veloce inseguirsi di notine che passano dalla mano destra alla sinistra in incastri perfetti. (sempre se non si "inciampa" in corso d'opera!).

Beh, farò del mio meglio per far risaltare la musica come sottofondo nell'intervalli dicembrini milanesi.

Per info il sito del touring è il seguente:

http://www.touringclub.it/eventi/dettaglio/10172/Concerto-per-il-117-Anniversario-della-fondazione-del-Touring-Club-Italiano

Le orchestre D'arpe 2

2011-12-03T23:09:00.005+01:00

Orchestre d'arpe classiche e orchestre d'arpe celtiche.

La grande differenza tra i due gruppi è il diverso approccio nella preparazione e nel repertorio. Le orchestre d'arpe classiche nascono, come dicevo, all'interno di Istituzioni musicali piuttosto grandi, dove sono numerosi gli studenti ed è quindi possibile attingere ad un ampio vivaio. Lo spirito che anima questi ensemble è quello di dare la possibilità agli studenti arpisti di suonare insieme, cosa non sempre facile e scontata per strumenti polifonici e così particolari come l'arpa. Il repertorio è costruito per lo più su trascrizioni che le insegnanti devono adattare al grado di competenza raggiunto da ciascun componente. Non è per niente facile trovare gli equilibri giusti facendo suonare tutte quelle "corde" insieme. Alcuni compositori contemporanei si stanno cimentando per scrivere brani originali.

Ho ascoltato di recente un Cd appena prodotto da "Incanti D'arpe" e ho trovato un grande gusto nella scelta del repertorio, che in questo caso è composta da una serie di tempi di danza, e nella misurata capacità di arrangiare i brani. Pochi strumenti aggiunti hanno dato un tocco di vivacità all'insieme.
I cd si intitola "My Dancing Harp" e offre 20 danze con sotto titolo: viaggio nella musica del mondo.

I gruppi di celtiche hanno dalla loro una tradizione importante a cui ispirarsi che è quella della Belfast Harp Orchestra che, capeggiata e preparata da Janet Harbison, ha riportato in auge il repertorio storico e moderno di tutta un'area geografica e culturale dove l'arpa ha avuto grande importanza. Con questa orchestra i mitici Chieftains produssero un cd dedicato proprio all'arpa celtica e al repertorio riscoperto attraverso il materiale di Edward Buntig.

Anche in Italia sono sorte compagini orchestrali di arpe celtiche. La più longeva è quella di diretta da Fabius Constable, nome d'arte di Fabio Conistabile, musicista eclettico che ha saputo dare una sua impronta al complesso.

Altre realtà un po' più giovani sono nate e stanno crescendo e ci auguriamo crescano sempre di più per creare un humus proficuo che faccia conoscere ed apprezzare "dal vivo" le peculiarità dell'arpa.

Ensemble "Incanti D'arpe"

Conservatorio di Vibo Valentia – Sara Simari

"Ventaglio d'arpe"

Conservatorio di Udine – Patrizia Tassini

Belfast Harp Orchestra 1992-2002

Irish Harp Orchestra 2003-2011

Janet Harbison

CD: The Celtic Harp – Atribute to Edward Buntig with the Belfast harp Orchestra - RCAVictor 1993

La Celtic Harp Orchestra, fondata nel 2002 da Fabius Constable

http://www.arpaceltica.com/

Il Girotondo D'arpe

Tatiana Donis – Trieste

http://www.girotondodarpe.com

The Green Circle - Rossana Monico (Milano)

http://www.greencircle.it/

The Brandywine Harp Orchestra (U.S.A.)

http://www.brandywineharps.com/

E per finire gustatevi questo video amatoriale che vi mostra una performance di Janet Harbison con il suo gruppo e i ballerini nel tour in Germania nel 2010.

Jigs with the the Irish Harp Orchestra

The Irish Harp Today

2011-11-28T20:14:00.000+01:00

Ho risassunto lo scritto che Janet Harbison discusse in occasione della Conferenza tenuta nell'aprile 2003 presso University of Ulster, Coleraine che si occupava di Education in Traditional Music

The Irish Harp Today

Nel suo discorso, Janet Harbison, spiega cosa s'intende per tradizionale (Tradizionale irlandese) e cosa un musicista tradizionale deve saper fare. Tutto ciò viene adattato ed esteso ai suonatori d'arpa che hanno maggiori possibilità di tutti gli altri strumentisti tradizionali.

L'obbiettivo di quest'analisi e della creazione di questo percorso per gradi attraverso le capacità richieste ad un arpista tradizionale, getta le basi per una vera scuola d'arpa irlandese che aiuti gli insegnanti tradizionali a superare il proprio pensiero e metodo per creare un pensiero e un metodo unici per tutti.

La storia dell'arpa irlandese e del suo repertorio è legata alle alterne vicende dei signori e dei patroni dei sonatori d'arpa attraverso le loro vicende politiche, economiche e sociali. Ciò ha creato diversi stili e repertori che si avvicendano nel corso di più secoli, creando così una grande opportunità di specializzazioni per gli arpisti di oggi.

La discussione, che spesso si è creata all'interno delle varie correnti tradizionali moderne irlandesi, è quella per arrivare a decidere se fosse il caso di proporre un percorso di studi che le comprendesse tutte.

Come per tutti gli altri strumenti tradizionali (….) l'insegnante ha il ruolo di guida verso la conoscenza di tutte le possibilità del repertorio, le abilità tecniche dello strumento, e, attraverso l'ascolto, imparare ad operare l'analisi e la scelta delle proprie ornamentazioni ed improvvisazioni. Per l'arpa è necessario tutto ciò con l'aggiunta dell'abilità di conoscere l'armonia per creare gli accompagnamenti alla propria musica o per accompagnare il canto e gli altri strumenti.

Nei diversi gradi di esami presenti nel Comhaltas (l'organizzazione che dal 1951 si occupa di promuovere la musica Irlandese e la sua cultura in Irlanda e nel mondo) e nel London College, le scuole d'arpa più accreditate fino ad oggi, ci sono quasi tutte, ma lascia a desiderare l'aspetto che riguarda l'abilità di arrangiamento e di accompagnamento. Così, nel 1994, Janet Harbison creò una lista delle diverse abilità dell'arpista tradizionale e compilò un sistema di apprendimento graduale in modo da dare ai giovani strumentisti la possibilità di scegliere il loro percorso di studi in base agli obbiettivi e, attraverso 5 livelli di competenze raggiungere il grado di maestro nell'arte del suonare l'arpa.

Qui sotto elenco le 12 Arti del suonare l'arpa:

1) L'Arte dell'improvvisazione sui tre modi: le tre melodie menzionate dagli antichi Goltraí, Geantraí, Suantraí (le melodia del riso, del pianto e del sonno). Era la capacità di improvvisare estemporaneamente su testi di storie o poemi epici che oggi si è persa quasi del tutto.

2) L'escuzione del repertorio storico irlandese del 17/18° secolo che si trova nelle raccolte storiche di Bunting. Gli autori più famosi sono Rory Dall O'Cahan, I fratelli Thomas and William Connellan, O'Carolan.

3) Lament e Slow Airs – sono i brani che si trovano nel repertorio degli antichi suonatori di cornamuse irlandesi del secolo 17°.

4) Il repertorio Romantico e Folk del 18/19° che si trova nelle raccolte di musica stampata dell'epoca arrangiata per pianoforte. Il più famoso poeta musicista dell'800 fu Thomas Moore. La musica di questo periodo si trova nell raccolte di "Petrie and Stanford" "Ferguson" e "Percy French" del 20^thsecolo.

5) Il nuovo Irlandese, o il repertorio scritto apposta per arpa dai contemporanei. Possono essere brani definiti sullo spartito o tracce adatte all'improvvisazione.

6) Musica per danza – Il repertorio è costituito dai tempi di danza che si usano per accompagnare le danze tradizionali irlandesi. Si trovano nelle raccolte di O’Neill’s ‘Music of Ireland’ (1903) e nei due volumi di Breandan Breathnach’s pubblicati tra il 1963 e il 1985.

7) Canto e accompagnamento d'arpa – per arpisti e cantanti. Questo genere era molto in voga nei secolo19° e 20°.

8) Musica sacra e per i riti. L'arpa ha sempre avuto un ruolo importante durante le cerimonie religiose cristiane nelle chiese Irlandesi.

9) Musica per le cure palliative – ‘Harp Therapists’

10) Composizione

11) Arrangiamento

12) Accompagnamento

Questi 12 aspetti del suonare l'arpa sono la base dei gradi di studio sviluppati da Janet Harbison presso il college da lei fonadato: Irish Harp Centre, Castleconnell, Co.Limerick

Janet Harbison has been a prominent figure in Irish musical life and harping for over 35 years. She is the founder and director of the Irish Harp College, the Irish Harp Orchestra, and is an active recitalist, teacher, composer and producer of large-scale stage productions of contemporary Irish music, song and dance. She has collaborated with and composed for the Chieftains, James Galway and Brian Kennedy. She has played in concerts with her orchestra in many of the world’s most prestigious venues including New York’s Carnegie Hall, the Boston Symphony Hall, Washington’s Kennedy Centre, London’s Royal Festival Hall, Dublin’s National Concert Hall and many of Europe’s Philharmonic concert halls and state theatres.

We Wish You a Merry Christmas all'arpa

2011-11-26T14:55:00.000+01:00

Un anticipo del Natale per chi vuole prepararsi con una musica a tema.

We Wish You a Merry Christmas (Auguri di buon Natale) è un tradizionale canto natalizio risalente al XVI secolo dall'Ovest dell'Inghilterra. (Wikypedia)

Trovate qua sotto lo spartito suonabile sia sull'arpa celtica che quella classica. Non è un brano facilissimo, anche perché è piuttosto veloce.

Le diteggiature che ho scritto sono per chi suona l'arpa da almeno uno o due anni.

L'accompagnamento è misto: bicordi e un basso che si muove in due punti per moto contrario.

Lo spartito è scomposto in frasi che servono per lo studio. E' consigliabile procedere in questo modo.

1) lettura e studio della melodia con la mano destra- studiare prima ogni singola frase collegandole poi l'una all'altra.

2) Lettura e studio dei bicordi e del movimento del basso.

3) Fase di composizione delle due mani.

Nell'ultima fase, quella di unione delle due mani, è necessario avere molta pazienza, soprattutto per chi è ancora alle "prime armi".

Come sapete, non basta conoscere a fondo e aver ben studiato bene la melodia e l'accompagnamento separatamente per unire le due mani senza fatica.

Vanno infatti meditati e organizzati i movimenti di ciò che si fa insieme con le due mani. Studiare un brano su uno strumento polifonico come l'arpa richiede che il suonatore, sopratutto all'inizio, organizzi mentalmente e fisicamente gli spostamenti delle due mani che fanno due cose diverse. Col tempo questa abilità diventerà "quasi" automatica.

Buon lavoro!

Le orchestre D'arpe

2011-11-24T00:13:00.000+01:00

Le orchestre mono-strumentali sono gruppi musicali assai strani, assomigliano a branchi di animali che si uniscono in una grande famiglia e si danno una mano per sopravvivere meglio....

Lavoro in orchestra e amo suonare in orchestra. Essere immersa in un gruppo di persone che con i loro strumenti producono tanti suoni diversi tutti insieme è una cosa bellissima.

Anche la musica da camera mi ha sempre appassionato e per anni ho suonato in gruppi assai diversi e interessanti.

In questi anni in cui mi sono dedicata allo studio dell'arpa celtica ho scoperto un nuovo modo di far musica, diverso da quello accademico e "classico" a cui ero abituata. La musica tradizionale irlandese ha costruzioni musicali assai semplici, ma la particolarità di lasciare ad ogni interprete, sia esso professionale o amatoriale, la possibilità di creare una sua piccola o grande interpretazione.

Inoltre le lezioni di gruppo che appartengono al metodo d'insegnamento tradizionale irlandese, danno la possibilità di far diventare un momento di apprendimento anche un momento di aggregazione sociale.Questo è un aspetto particolare che si può ritrovare nella compagini mono-strumentali. La banda e i cori amatoriali offrono la possibilità di far musica insieme, che è la cosa più bella per chi ha come hobby il far musica.

Nella musica leggera oggi sta avvenendo la stessa cosa. Gruppi di persone, anche non più giovani, che si ritrovano a suonare nei fine settimana, riproponendo le cover dei loro complessi preferiti o jazzando le loro canzoni.

Le Orchestre d'arpe stanno crescendo in Italia. Molte sono create nell'abito dei conservatori, dove le classi di arpa numerose danno questa possibilità. Questa è una grossa opportunità per gli studenti, perché amplificano la possibilità di fare esperienza di musica d'assieme.

Le insegnanti che si mettono a disposizione per creare e condurre questi ensemble devono avere molto pazienza e grande capacità perché amalgamare un gruppo d'arpe non è cosa facile.

Chi, come me, provò a suonare in duo d'arpe sa bene che è già molto difficile trovare un intesa in due, figuriamoci con gruppi di arpe che vanno dai 6 elementi fino a …50.

Si ho detto 50! Perché l'Orchestra Italiana D'arpe si fregia di avere 50 elementi che provengono da tutt'Italia.

A parte questi grandi eventi, che non possono che essere sporadici per ovvi motivi organizzativi e di costi (e pure per motivi musicali…) trovo simpatico che ci si ritrovi ciclicamente a suonare in orchestre d'arpe ben costruite e affiatate.

Immaginare che giovani leve e arpisti ormai adulti si ritrovino a far musica insieme può diventare una bella abitudine che scongiura a molti di appendere lo strumento a chiodo (e che chiodo per appendere le pesantissime arpe a pedali) e pensare con malinconia, se la vita ha fatto intraprendere altre strade, di non aver più occasioni di suonare.

Lo star insieme facendo musica è una delle cose più belle della vita.

In un prossimo post farò un piccolo tour in Italia e all'estero per raccogliere notizie sulle orchestre d'arpe blasonate e quelle giovani, giovani appena nate per farvi conoscere una bella realtà e, magari per farvi scoprire, che avete a pochi passi da casa una realtà a cui aggregarvi.

Ma quanto si deve accordare st'arpa???????

2011-11-09T20:48:00.001+01:00

Bella domanda!

Tutte le volte che si scorda!

Ma va???

E quando si scorda?....

SEMPRE!!!!!

Zabaleta diceva (l'avevo già scritto da qualche parte, ma repetita iuvant) :

"Gli arpisti passano metà del loro tempo ad accordare e l'altra metà a suonare stonati!"

A parte gli scherzi, ricevo spesso domande e richieste di consigli sull'accordatura.

Per esempio se le "pakistane" sono più difficili da accordare delle altre arpe.

Beh, direi di sì, visto che sono arpe solo in apparenza, direi quasi dei soprammobili.

La struttura, il legni usati, l'approssimazione dei piroli, dei capotasti e dei fori nel modiglione, la qualità delle corde fanno in modo che sia quasi in miracolo riuscire ad accordarle. E non è certo questione di assestamento. Qualcuno mi conferma che anche dopo 4 anni l'arpa non sta accordata per nulla…

Addirittura se tengono un po' l'accordatura rischiano di saltare: salta la tavola armonica, il modiglione di spezza in più punti e, penso che basti.

L'arpa, a onore del vero, è uno strumento che richiede un grande pazienza per accordarlo e l'accordatura di base (cioè a diapason) si mantiene perfetta per poco.

Ecco che ogni giorno ha bisogno di una ritoccatina.

Prendiamo in considerazione la prima accordatura. L'arpa nuova che esce dalla ditta dovrebbe essere già stata accordata e avere avuto un periodo di assestamento di 15/20 giorni. Questo perché per poter montare le leve in posizione perfetta, centrando cioè il semitono, la corda deve poter tenere l'accordatura. Se poi la ditta ha fretta e sui modelli base non fa questo rodaggio…peggio per il cliente.

Poi c'è da calcolare il tempo che passa da quando esce dalla fabbrica e sta in esposizione prima dell'acquisto. Se il rivenditore è specializzato si preoccuperà di tenere in tensione a diapason le sue arpe e questo per due ovvi motivi.

Il primo per mantenere lo strumento efficiente; il secondo per permettere al cliente di provare lo strumento prima di comprarlo.

Se vedete una bell'arpa in esposizione e volete sentire il suo suono, questa ve lo potrà "mostrare" solo se è già accordata e mantiene l'accordatura. Non basta accordarla un'ora prima della vostra prova. Non terrà affatto e voi non sentirete il suo vero suono. E in più non potete verificare se ci sono dei difetti nel montaggio delle leve.

Poi è vero che il suono si "farà" di più suonandola. Anzi, ci sarà un tempo di assestamento (in cui la tavola armonica prendere una lieve curvatura fisiologica) e il suono acquisterà il suo vero carattere. Più dolce, più squillante, più scuro, etc. etc…

Di solito le arpe a levette vengono accordate a corde vuote in mi bemolle, e questo per poter avere a disposizione le tonalità centrali della gamma.

Spostando le tre leve del Si, Mi, e La avrete la tonailtà di do maggiore e azionando le restanti avrete le tonalità con i diesis. Non potrete suonare in quelle con più di tre bemolli e con più di tre diesis, che normalmente non si usano su questo tipo di arpe.

Se necessario dovrete scordare o tendere le corde che vi servono.

Ora, una volta che avrete acquistato la vostra arpa bella accordata, non pensiate che questa rimanga tale e voi potrete occuparvi solo di suonare.

L'accordatura del vostro strumento è e rimarrà parte integrante del tempo del vostro suonare. Le corde, di qualunque materiale siano, si scordano sia per l'azione del suonare che per il tipo di temperatura e umidità dell'ambiente.

Quindi con i primi rudimenti si deve subito imparare ad accordare.

Per i bambini piccoli che iniziano è fondamentale l'aiuto degli adulti. Suonare su un'arpa le cui corde non riportano le note giuste della scala vuol dire creare confusione e disincentivare lo studio ancora prima di iniziare.

Ma anche per gli adulti che non hanno esperienza l'operazione richiede tempo e pazienza. Soprattutto all'inizio. Poi, con l'andar del tempo si diventa più veloci e pratici.

Consiglio a tutti di dotarsi di accordatore elettronico e iniziare con quello per avere una guida più sicura.

La prima accordatura va fatta partendo dalle corde più basse (quelle vicino alla colonna). Questo permette alla tavola armonica di adattarsi meglio.

In seguito accordate prima la zona centrale, poi quella dei bassi e infine quella degli acuti.

Le prime volte accordate seguendo la scala che avete scelto poi imparate anche a sentire le ottave e le quinte. Vanno un po' aggiustate ad orecchio, ma è una pratica che si impara poco per volta.

Grande pazienza e perizia vi permetteranno di imparare ad accordare bene il vostro strumento.

E per sdrammatizzare eccovi un'idea.

Per fare che la nostra arpa non si scordi mai, il mio collega percussionista mi ha suggerito questo:

Prendi un bel bigliettino e attaccalo al modiglione e poi scrivici:

"Il primo Amore non si scorda mai!!!"

…un po' ingenuo, ma si può provare…

Purcell Fairest isle & Rondo con arpa doppia

2011-11-02T22:27:00.000+01:00

The Harp Consort in York, 13th July 2011 - Purcell Fairest isle & Rondo

Con l'arpa doppia...

Buon ascolto!

Lo stage di arpa celtica con Tristan Le Govic

2011-10-31T15:30:00.000+01:00

Ricevo informazioni e ve le passo con piacere.

Lo Stage di arpa celtica con Tristan Le Govic è organizzato da Green Circle

a Milano a novembre

Le date sono:

- sabato 26, dalle 10 alle 13

- domenica 27, dalle 14,30 alle 17,30

Lo stage a numero chiuso va prenotato entro e non oltre il 5 novembre

La serata di Sabato è indipendente dallo stage e chiunque può partecipare, comincerà alle 21 circa, l'obiettivo è sentire la musica di Tristan, ma anche ballare un po' nello stile classico dei Gens d'Ys.

per tutte le info
contattate

info@greencircle.it - www.greencircle.it

Sylvia Woods e il rinnovo del suo sito

2011-10-27T15:06:00.000+02:00

Breve news per ricordare che Sylvia Woods ha rinnovato la grafica e l'impostazione del suo sito.

E' molto più comodo e intuitivo.

Ci sono molte rubriche interessanti e lo consiglio anche a chi non vuole comprare nulla.

Consultandolo s'impara molto sull'arpa e il suo repertorio.

Nella sezione dedicata Useful Information - About Sylvia trovate la sua storia, il suo back-ground di studi e tutto il suo trascorso professionale.

Nella sezione fun-stuff si possono trovare articoli divertenti e istruttivi, scaricabili gratuitamente.

http://www.harpcenter.com

Buona lettura.

Ma quest'arpa ha il suono di un pianoforte!...

2011-10-19T23:09:00.001+02:00

Questa è la bella sentenza di Sergio, vigile del fuoco in pensione, che mi ha sentito mentre studiavo sulla mia arpa a pedali, qualche giorno fa.

La cosa mi ha fatto riflettere.

Era un po' di tempo che non mi dedicavo allo studio di brani sull'arpa a pedali. Da mesi sto perfezionando un programma di musiche irlandesi sull'arpa a levette dove, grazie ad una morbida cordiera ottengo un suono ricco di armonici. (peccato solo che alcune leve stoppano le corde, ma questo dipende dalla ditta costruttrice che ha sottovalutato la cosa per anni…ma questo è un altro argomento).

Torniamo al suono dell'arpa.

Sono andata a spulciare un vecchio post che avevo scritto qualche anno fa e che potete rileggere nel post precedente: "Il suono di un'arpa".

Sono passati cinque anni da allora e ho qualche nuova idea da proporvi.

In questi anni ho suonato e approfondito molto l'arpa a levette e ho potuto suonare su diversi modelli e marche. Già al primo impatto, l'arpa celtica mi fece una grande sorpresa: rispetto alla sua nipote più moderna, l'arpa classica a pedali, lei è notevolmente più ricca di armonici.

La prima volta che ebbi la possibilità di provare un'arpa celtica di buona qualità, sentii le vibrazioni delle sue corde che mi entravano direttamente nel corpo mentre suonavo. Sensazione che non avevo mai sentito suonando le arpe a pedali.

Ecco finalmente svelato, mi dissi, il motivo per cui testi antichi riportavano a noi la peculiarità di questo strumento considerato da sempre particolare: la ricchezza di armoniche vibrazioni che lo strumento trasmette al suonatore e all'uditore.

Nel corso di questi anni ho avuto anche l'occasione di ascoltare le prime arpe a pedali a movimento semplice e, ancora in quelle si poteva sentire il legno vibrare.

Erano arpe leggere e la meccanica smorzava di poco il suono della struttura di legno.

Io stessa ebbi la fortuna di studiare i primi anni su una bellissima Erard e non posso dimenticare il suo suono che non trovai più in nessuna arpa moderna.

Torniamo al mio amico Sergio. Lui, che di musica non ne capisce se non come fruitore, e che mi aveva sentito studiare sull'arpa a levette un mese fa, ha colto subito l'abissale differenza tra le due arpe.

Forse, per lui dirmi che la mia arpa a pedali somiglia ad un pianoforte sarà stato un complimento, ma io ho avuto la conferma che c'è qualcosa che non va.

Se io voglio il suono di un pianoforte suono il pianoforte… non l'arpa!

In più, suonando su queste moderne arpe a pedali, devo fare una fatica incredibile, perché le cordiere sono quasi tutte durissime e tutto per ottenere con fatica ciò che sulla tastiera di un piano è naturale.

Perché le arpe a pedali moderne devono assomigliare ad un pianoforte?

Posso provare a fare delle ipotesi.

Si legge in molti trattati che con l'avvento della grande orchestra romantica, l'arpa, che era entrata già con Monteverdi a farne parte, aveva problemi poi a farsi sentire. Certo è che, per esempio, nelle partiture wagneriane si è dovuto sestuplicare la parte: sei arpe che suonano all'unisono la stessa parte perché allora non se ne parlava ancora di amplificatori.

Ecco allora che le ditte costruttrici del novecento s'inventarono la cassa a mandolino e cominciarono a far crescere a dismisura la struttura generale fino a farla diventare un monumento quasi intrasportabile!!!!! Le cordiere tese e durissime.

I poveri arpisti cominciarono ad avere problemi di tendiniti e mal di schiena e i compositori (a parte qualche rarissimi caso) hanno scritto parti dove l'arpa neanche con il turbo si sarebbe sentita.

Ma è poi vero che con tale struttura l'arpa si sente in orchestra come se fosse un pianoforte?

Non sempre. Dipende dalle arpe e dai modelli. Io non farò certo nomi né di marche né di modelli. Chi fa la professione e ha le orecchie buone saprà scegliere, ma il campo è assai ristretto e oggi, che molte delle arpe conosciute vengono pure fabbricate nei paesi del sol levante con legni molto più scadenti (senza che voi lo sappiate per certo, ma ci sono documenti che girano nel web che sono assai illuminanti) avrete di che cercare.

Queste ultime poi, hanno la stessa grande struttura delle sorelle europee ed americane, ma suonano assai meno e, managgia, pare che costino lo stesso prezzo.

Quindi che dire?

Occhio e orecchi ben tesi!

E in attesa che si ritorni a far suonare l'arpa come un'arpa (ridimensionandola e alleggerendola), date retta a me, per divertirvi, compratevi una bella arpa celtica.

il suono di un'arpa

2011-10-19T22:08:00.000+02:00

Arpe Camac modello Bardiche 22/27 corde

Inviato da Harpo il Sab, 11/25/2006

Da cosa dipende il suono di un'arpa?

Primo ingrediente: il legno

Secondo ingrediente: le corde

Terzo ingrediente: le unghie o i polpastrelli.

E' chiaro che, come per tutti gli strumenti di legno, la qualità della materia prima è importante. Vi è anche un altro fattore che determina la differenza di suono tra un'arpa e un'altra ed è l'ampiezza della cassa armonica e il suo spessore.

Qui, per approfondire l'argomento ci vorrebbe l'aiuto di un esperto liutaio che sicuramente interpelleremo per un prossimo post.

Secondo ingrediente è dato dal tipo di materiale con cui sono fatte le corde.

Le corde di metallo hanno un suono più squillante e potente. Vengono suonate con le unghie che diventano dei veri e propri plettri. Le arpe con corde di metallo, dette anche clarsach, sono le dirette discendenti delle antiche arpe medioevali che suonavano insieme alle cornamuse per annunciare l'arrivo degli eserciti in battaglia. Se volete sentirne il suono potete ascoltare alcuni registrazioni sul sito www.clarsach.net

Le corde di budello danno un suono più dolce e tipico delle arpe irlandesi e delle doppie e triple arpe Gallesi derivanti dalle arpe rinascimentali italiane e spagnole.

Ecco un brano tradizionale Bretone Mon Francois suonata da me con un'arpa irlandese (Salvi Egan) 38 corde di budello. (traccia audio non presetne in questo blog)

Le corde di nylon e quelle in carbonio possono sostituire le corde di budello. Sono sicuramente meno sonore ma nettamente meno costose e hanno una durata maggiore.

Sono le corde più adatte per chi inizia a suonare lo strumento.

Alice Giles: grande cura della posizione all'arpa

2011-10-13T22:22:00.000+02:00

Ripropongo questo articolo che scrissi nel 2009 sul vecchio blog per introdurre l'argomento postura. Qui parlo dell'arpa a pedali. In un prossimo articolo vedremo le differenze tra l'arpa classica e quella folk.

Inviato da Harpo il Mer, 01/21/2009

Nel mese di settembre scorso (2009) ho avuto l'opportunità di seguire un breve master con Alice Giles organizzato presso il Conservatorio di Parma. E' stata un'esperienza che mi permesso di conoscere un'arpista tra le più quotate e della quale ho potuto apprezzare la sua grande passione per l'insegnamento. Alices Giles, arpista australiana che vinse il primo premio al concorso "Israels International Harp Contest" nel 1982 all'età di 21 anni, è una concertista di livello internazionale e tiene corsi e master in tutto il mondo. Dalle sue lezioni ho colto un aspetto che lei reputa assai importante: la cura della postura allo strumento.

L'altezza del seggiolino, la distanza dall'arpa dal corpo, l'angolazione dell'appoggio dell'arpa sulla spalla destra e la posizione delle gambe sono studiate nei minimi particolari.

E' indubbio che l'arpa a pedali, considerata la sua grandezza e il suo peso, deve essere tenuta appoggiata alla spalla trovando la postura più comoda possibile affinché non si accentui la fatica nel suonare e non si creino rigidità alla cervicale e alle spalle, dolori muscolari alla schiena e tendiniti ai polsi.

Alices Giles consiglia di tenere il seggiolino in modo da essere con la testa all'altezza del do di prima ottava.

Posiziona l'arpa di fronte a lei e cerca il punto di equilibrio dello strumento. Trovato il punto di equilibrio è lì che lo sostiene con la spalla destra. L'arpa sarà appoggiata alla spalla molto vicino al collo e non di sbieco. La cordiera si deve vedere di fronte e non di lato. Le gambe ben appoggiate al terreno devono essere libere e non appoggiarsi alla cassa armonica. Il corpo, sostenuto bene nella zona lombare, non deve farsi carico del peso dell'arpa indietreggiando, ma, avendo trovato il punto di equilibrio dell'arpa, deve sostenerla senza troppa fatica.

Pochi sono i movimenti del corpo mentre si suona; sono le braccia che si muovono con armonia su e giù per la cordiera. Nella zona acuta non è necessario alzare troppo i gomiti e bisogna evitare di indietreggiare con la schiena e le spalle per cercare di vedere le corde e le mani. Queste devono arrivarci automaticamente.

Nicanor Zabaleta

Ricordo che anche il Maestro Zabaleta aveva un postura all'arpa molto elegante e tutto il lavoro sulla cordiera era compito di dita e di braccia. La sua schiena e il suo corpo erano fermi a sostenere lo strumento. Non erano rigidi, ma neppure compivano movimenti e flessioni e rotazioni inutili. Il suono e le sfumature che riusciva a realizzare erano il frutto di un lavoro tecnico minuzioso che costruiva sul movimento delle dita e dei polsi. I pedali venivano mossi da un movimento impercettibile delle punte dei suoi piedi.(Chi ha piedi lunghi è avvantaggiato: appoggiando i tacchi a terra può manovrare i pedali con la punta. Per le arpiste donne con piedi corti utili sono le scarpe coi tacchi!)

John Thomas

Sicuramente è fondamentale per chi si avvicina all'arpa a pedali curare sin dall'inizio l'assetto allo strumento il più comodo e giusto possibile, pena una maggiore difficoltà a sviluppare il movimento delle dita, dei polsi e delle braccia e rischiare difetti e dolori alla schiena, alle spalle e alla cervicale.

Mildred Dilling

Marcel Gradjany

Xavier de Maistre

P.s. Un grazie ad Emanuela Degli Esposti, docente d'arpa al Conservatorio di Parma che ha organizzato il corso.

Lorenzo Sentimenti, attore, regista, pittore e potenziale arpista!

2011-09-23T22:37:00.002+02:00

Ricevo ogni tanto delle mail da Lorenzo Sentimenti il quale mi chiede consigli sull'arpa: lo strumento, il repertorio, il metodo di studio.

Di lui potete conoscere la sua attività attraverso il sito del suo teatro. Purtoppo per lui, come per molti artisti di teatro indipendenti sono momenti difficili. (www.fabbricadeisogni.it)

Ma credo di aver capito che Lorenzo non sia un tipo che si abbatte e prosegue la sua battaglia.

Ha due figli e deve fare i conti con la quotidianità come tutti, ma non dimentica che l'uomo non è fatto di solo pane…e come dargli torto. Non è il pane che manca ai più oggi, ma il cuore e l'intelligenza si.

Visto che in una sua recentissima mail mi pone dei quesiti che sono sentiti da molti altri lettori di Blogarpa, pubblico la sua lettera e proverò a rispondere.

Sono bene accetti punti di vista e consigli da parte di lettori interessati.

Lorenzo mi scrive:

….Mi piace la Sua puntualizzazione sul “docere” fatta a riguardo del libro della signora Bonetti, molto vera.

Adesso avrei una domanda tecnica da sottoporre.

Credo che siano due i modi fondamentali per l'apprendimento della

musica:

Ad orecchio

Attraverso la lettura dello spartito

La mia domanda riguarda me e il mio rapporto con la lettura della musica, col pentagramma insomma. Ho avuto la fortuna di crescere in una famiglia stimolante dal punto di vista culturale, ho un fratello di 12 anni più grande che suonava la chitarra, la musica è sempre circolata: ho assistito da bambino “in diretta” alle “rivoluzioni musicali” di quando i Pink Floyd univano “rumori” assieme ai suoni, ma si ascoltava anche classica, altre cose. Poi ero giovane quando è arrivato il punk, etc. etc. Ho sempre usato tantissimo la musica come tramite del mio lavoro teatrale, soprattutto coi bambini e con le persone diversamente abili.

E da bambino avevo studiato un po’ pianoforte. E avevo imparato che il pallino nero lì sul rigo era “sol” e quell’altro sullo spazio “do” ecc. Poi mi sono sempre chiesto quale perfidia avesse deciso che per la mano sinistra non era uguale perché c’era la chiave di basso. E non ho mai capito su che base si potesse dare il tempo alle note solo guardando se il pallino era pieno o vuoto o avesse la gambina… insomma non ho mai capito come da un rigo scritto ci si tirasse fuori una musica, anche perché, ascoltato il brano ci ho sempre messo molto più tempo a cercare di leggere le note che a suonarle a memoria o a orecchio. E i problemi sono tornati anche quando avevo approcciato l’arpa. Forse io in quel senso sono tonto. Non so. Mi sembra veramente che la mia unica possibilità sia di suonare a orecchio, come facevo a 15 anni col gruppo Heavy Metal dove suonavo il basso (devo dire che però lì quel po’ di solfeggio che avevo fatto mi ha un po’ aiutato) o a 26/27 quando ho “investito” il pagamento per un ritratto fatto per una signora in un flauto traverso (stavo riscoprendo il folk sinfonico dei Jethro Tull, e poi eravamo stati per la prima volta in Irlanda e tornati con le borse piene di audiocassette - c’erano ancora quelle… mamma mia…- ricolme di thin whistle e melodie varie…). Di arpa un po’ meno perché c’era roba molto tradizionale e io preferivo gli esperimenti del buon Alan Stivell. …

Caro Lorenzo,

devi sapere che molti musicisti classici che hanno compiuto studi accademici nei conservatori spesso hanno il problema opposto al tuo: non sono in grado di suonare nulla ad orecchio e se non hanno lo spartito rimangono muti.

Da qualche anno sto studiando l'arpa a leve (folk, celtica, irlandese…) e ho dovuto fare i conti anch'io con un approccio diverso alla musica, sia come musicista che come insegnante.

Ci sono diverse scuole di pensiero e diversi modi di avvicinarsi allo studio di uno strumento musicale e la scrittura della musica è un aspetto molto importante, che non deve diventare l'obbiettivo, ma rimanere un mezzo. La trascrizione della musica su carta è un mezzo alle volte indispensabile ma non un fine.

Quando "l'uomo musicale" ha sentito la necessità di tramandare la sua musica a tutti quelli che non erano vicini a lui, o quando la musica si è fatta più complicata e non bastava studiarla attraverso l'imitazione ad orecchio, ha inventato un mezzo per trascrivere i suoni.

La musica è per eccellenza l'attività che viene percepita e riprodotta attraverso l'udito e una delle "doti musicali" è proprio quella di avere un buon "orecchio".

Orecchio per ascoltare, gustare, imparare ciò che viene proposto da altri e per imitazione apprenderlo e farlo proprio.

Il canto è l'espressione più primitiva (e non intendo più facile…!) e immediata. Lo strumento musicale monofonico viene subito dopo. Arrivano poi gli strumenti polifonici che aggiungono alla voce principale il contrappunto o l'accompagnamento ad accordi e qui l'apprendimento si fa più impegnativo.

Poter trascrivere la musica che si cantava e si suonava divenne presto una necessità per non dimenticare e tramandare in luoghi lontani ed epoche diverse il proprio patrimonio culturale. La necessità fu forse sentita inizialmente a livello religioso, perché la tradizione liturgica era supportata grandemente dalla musica. Per uniformare e tramandare con precisione i canti si cominciarono a scrivere. Il testo aiutava la scrittura che per prima informò sull'andamento melodico delle parti. Inizialmente con segni approssimativi poi via via più precisi.

A tutt'oggi, tale precisione rimane comunque utopia. L'altezza dei suoni, l'armonia, il metro della composizione e il ritmo di ciascuna nota è scritto con simboli che vogliono essere molto precisi, ma continuano a lasciare spazio all'interpretazione e al gusto di ogni esecutore. E ciò è un bene.

Lo scopo del segno grafico rimane comunque molto ma molto utile.

Veniamo più da vicino a ciò che riguarda l'arpa

Gli arpisti celtici antichi, medioveli, e quelli fino alla fine del 1700 tramandavano la loro arte da maestro ad allievo senza nessun supporto grafico.

Le prime trascrizioni delle loro musiche avvenne per lo più grazie all'opera di musicisti, organisti e pianisti ottocenteschi che invece di riportare la tradizione la stravolsero imponendo prassi e armonie tipiche di strumenti a tastiera e di gusto romantico.

E' solo da qualche decennio che la ricerca tenta di recuperare l'originale, ma paradossalmente lo può fare solo attraverso le fonti scritte.

Allora la domanda sorge spontanea: è necessario prima di imparare a suonare un qualsiasi strumento imparare a leggere lo spartito?

Risposta: no, non è necessario! Si può suonare e apprendere la musica senza saper leggere la musica?

Si, ma c'è un ma!

Se non hai un insegnante a tua disposizione che conosca bene ciò che vuoi suonare e non può farti lezione spesso, come fai ad imparare ad orecchio?

Si possono utilizzare le registrazioni e per la postura e la posizione delle mani i video possono aiutare.

Lasciando da parte il discorso tecnico che ci porterebbe fuori argomento, è pur vero che molti metodi moderni utilizzano supporti sonori con lo scopo di aiutare l'apprendimento con risultati sicuramente positivi. Gli stessi metodi, però consigliano anche di imparare a leggere la musica.

Questo mezzo consente di poter raggiungere una certa indipendenza, una volta appresa la tecnica e il repertorio di base, per poter progredire nella ricerca personale futura.

Ho avuto esperienza di allievi che avevano appreso tutto ciò che sapevano solo ad orecchio e poi, persa la guida, non sapevano come proseguire. Addirittura dimenticavano i brani imparati e non sapevano rileggerli dallo spartito.

Ho d'altra parte sperimentato con soddisfazione l'approccio misto, sia con adulti che ragazzi, che hanno imparato a suonare e leggere la musica in contemporanea con molta naturalezza.

In fondo imparare a leggere e comprendere la scrittura musicale non è poi così difficile e impossibile.

Proprio in alcuni di questi metodi moderni vi è un approccio morbido e graduale di entrambe le competenze. Uno fra tutti è quello di Sylvia Woods (citato in un mio post precedente) dove trovate nel video gli inserti di spartito mentre lei li suona.

Il metodo che recupera l'apprendimento orale è usato dagli arpisti irlandesi (una grande caposcuola è Janet Harbison) che prevedono l'apprendimento dei rudimenti della tecnica e del repertorio col metodo ad imitazione dell'insegnante, usando di preferenza il registratore come supporto per lo studio a casa e non lo spartito. Anche loro, appena vogliono crescere musicalmente, imparano la lettura musicale.

Voglio aggiungere però, a difesa del metodo ad orecchio, una considerazione. Suonare un brano, facile o difficile, senza prima averlo ascoltato è un esercizio che serve a chi vuol fare la professione in orchestra o come solista e dovrà acquisire la lettura "prima vista" e dovrà interpretare brani contemporanei mai eseguiti. Trovo invece molto più divertente e stimolante poter ascoltare il brano che si vuol studiare prima di cominciare, soprattutto se fa parte di un filone tradizionale come, per esempio, quello irlandese.

Per questo tipo di musica non è necessario fare ore e ore di solfeggio, ne impazzire sul setticlavio (per chi non lo sa non vi dico cos'è….) ma, con un minimo di impegno si arriva presto a riconoscere tra i pallini neri ciò che serve.

Magari vi darò presto alcuni suggerimenti e trucchi pratici.

A questo punto credo di aver in parte risposto alla domanda di Lorenzo, ma attendo con interesse i punti di vista di voi lettori.

Buono spartito a tutti, ma tendete bene l'orecchio"

Harpo

Scozia e Irlanda: un concerto a due arpe

2011-09-22T15:23:00.002+02:00

Sabato 17 settembre scorso ho assistito al concerto di Grainne Hambly e William Jackson in scena a Milano presso il Teatrino "La scala delle vita".

Un incontro interessante tra due scuole e due repertori. Il programma del concerto riprendeva i brani del loro cd uscito nel 2009 dal titolo "Gráinne Hambly & William Jackson, Music from Ireland and Scotland".

La sicurezza e la semplicità nel modo di porsi dei due interpreti si è sposata con la grande esperienza nel raccontare attraverso le corde i loro rispettivi punti di vista musicali delle loro scuole tradizionali.

In alcuni brani William Jackson ha suonato il wistle e il bouzouki, mentre la Hambly ha dato una nota di colore con la sua concertina.

La tecnica dei due arpisti è assai diversa e altrettanto il risultato sonoro.

Jackson ottiene una sonorità più presente e alle volte più graffiante.
Non sempre pulita ma efficacissima. Nei solo evidenzia un modo di fraseggiare meno raffinato di Grainne forse più tipico scozzese. Egli fu uno dei membri fondatori della band Ossian (1976-1989) che fu in parte protagonista della rinascita della musica tradizionale Scozzese tra gli anni '70 e '80.

Grainne, come sempre, conferma le sua impeccabile abilità di far sentire tutti i piani sonori alla perfezione. La melodia è sempre perfetta e ricorda un merletto irlandese, appunto quello che si usa per gli abiti da sposa dove il punto di chiaro/scuro lascia intravedere trame bellissime. L'accompagnamento della mano sinistra mostra un'abilità ritmica precisissima ed un suono bello e profondo.

Nei brani con due arpe l'accordo è impeccabile. I due harpers hanno suonato su due Donegal offerte dalla ditta Salvi.

Nota di colore: il concerto è iniziato con un po' di ritardo perché i due artisti hanno dovuto far addormentare la loro piccola baby.
Una dolce bimba di 6 mesi che ha già iniziato a girare il mondo a fianco dei suoi genitori. Chissà, uno dei prossimi cd potrebbe essere in trio!

Triona Marshall - un video

2011-09-21T11:05:00.000+02:00

Biografia dal sito personale di Triona Marshall

http://www.trionamarshall.com

Traveling the world with the Chieftains, for whom she has played since 2003, Triona has fast become one of Irelands foremost harpist

Tríona comes from Portlaoise, Ireland. She started to play the harp at the age seven and initially trained as a classical Harpist. Her studies culminated in the post of principal harpist with the RTE Concert Orchestra which she held for five years. In 2003 she was invited to play as guest harpist for the Chieftains. Since then she has performed solely on the Irish Harp playing with the Chieftains on tours throughout the world including numerous tours of the States, Japan and Australia and many visits to Europe. As a solo performer Triona has given recitals at the BEO Festival in Dublin, at the 9th World Harp Congress, The Edinburgh International Harp festival and the Edinburgh Fringe Festival. She was also invited to join Shaun Davey to perform the music for the Special Olympics Opening Ceremony held in Croke Park, Dublin.

As a performer with the Chieftains, Triona has worked with some of the top artists from around the world. Ry Cooder, Carlos Nunez, Moya Brennan, James Galway to name but a few. Triona has recorded with the Chieftains on numerous Albums the most recent being the San Patrico album which was released in March of 2010. She also worked on the film score ‘The Water Horse’ with the Chieftains and has recorded a number of works with Carlos Nunez.

In 2006 Triona started working with fellow Chieftain alum Jon Pilatzke, Cara Butler, and Nathan Pilatzke. They formed a band called Tread. They have performed extensively throughout Ireland. In 2008 they toured Japan with Anuna as well as performing in Italy and Canada. They also took part in the 2009 Blas Festival in Scotland.

In October of 2010 Triona will travel to Asunsion in Paraguay to perform under Maestro Luis Szaran with the Asunsion Symphony Orchestra as part of the Festival Mundial del Arpa.

Fiorella Bonetti - ARPA Guida metodologica allo studio personale

2011-09-09T18:20:00.001+02:00

Il libro è appena uscito: maggio 2011

E' una guida che porta a livello di consapevolezza le fasi dello studio trattandone tutti gli aspetti coinvolti in modo organico ed è dedicato a docenti di conservatorio, studenti e professionisti.

Troppo spesso i docenti, anche di conservatorio, non hanno ricevuto un'istruzione analitica e approfondita del "docere" e molti hanno improvvisato un insegnamento superficiale e frammentario.

Frasi del tipo "studia ancora il passo, che non ti viene!" o "me lo fai sentire la prossima volta…" sono stata ricorrenti nel mio percorso di studi.

Per non parlare dei saggi e concorsi spesso affrontati senza un adeguato supporto tecnico e psicologico.

Il libro è dedicato all'arpa, ma molti consigli sono utili a chiunque si accinga a studiare ed insegnare uno strumento musicale.

L'autrice prima di iniziare il percorso di analisi degli aspetti tecnici e musicali vuole che ci poniamo la domanda: "per quale motivo ci siamo dedicati alla musica e suoniamo?"

Dice: "Essere coscienti del perché si suona o si studia uno strumento musicale non è solo importante in sé e per sé. Rispondere a tale quesito preliminare, oltre a far chiarezza su ciò che si sta facendo, sul per chi lo si fa e a quale scopo, ha anche delle ricadute pratiche: aiuta infatti a scegliere il percorso di studio più vantaggioso per sé: a decidere quanto tempo investire nella preparazione e quale metodo di studio personale da adottare."

Questa domanda è utile soprattutto oggi che molti degli aspetti tradizionali del costume musicale sono cambiati sia nei confronti della musica fruita che di quella appresa e insegnata.

Come dice Fiorella, le circostanze e il "mercato" richiedono esigenze e obbiettivi diversi rispetto a 40 anni fa. Pur prendendo atto di questi cambiamenti ci sono però dei principi e degli aspetti tecnici dei quali non si può comunque derogare. Avere la percezione precisa di questi aspetti oggettivi del suonare aiuta ad operare scelte sincere ed efficaci, sia per gli studenti, i docenti e le famiglie.

La guida di Fiorella Bonetti è sicuramente un buonissimo strumento di partenza per riflettere. Ha colmato un vuoto che ho sentito anch'io quando ero studente del Conservatorio. Molte delle idee che esprime mi hanno invece confermato sulla bontà di scelte personali che mi avevano portato alle medesime conclusioni.

Il lavoro di Fiorella è il frutto di 20 anni lavoro come professionista e insegnante quindi è corroborato dall'esperienza diretta.

I capitoli del libro sono dieci, (per combinazione quasi come fossero "dieci comandamenti), e in meno di 80 pagine, in modo preciso e conciso tratta gli aspetti più importanti.

Viene analizzata a grandi linee la capacità di apprendimento e cos'è lo studio.

La capacità personale è una componente che molte scuole di pensiero moderno danno per scontata se dipende dalla volontà. Ci hanno detto per anni che "Tutti possono imparare tutto se lo vogliono".

Nella guida il dubbio viene posto. L'esperienza di anni d'insegnamento fanno dire a Fiorella che: "Ognuno di noi impara con ritmi e modalità differenti, che possono dipendere dalle capacità individuali, dalle competenze culturali, dall'età, dall'ambiente, etc.".

Sapendo che molte sono le capacitò in gioco (musicali, cinetiche, emotive, cognitive, creative) che concorrono tutte alla possibilità di raggiungere il fine di una buona esecuzione in pubblico, non tutti possono avere le caratteristiche per farlo. Può succedere che una persona motivata da una forte passione per la musica e l'arpa non possieda capacità musicali o ritmiche o che, dopo una buonissima preparazione, non riesca a superare l'emozione di fronte al pubblico.

A questo punto, se trova un insegnante consapevole e preparato potrà capire le sue possibilità reali già nei primi anni di studi e potrà essere aiutata a superare i propri limiti, se ne ha le potenzialità, oppure imparare a prenderne atto e non soffrirne. Lo studio consapevole fin lì intrapreso costituirà così un bagaglio importante e positivo per la vita e non un fardello di frustrazioni pesanti da digerire, magari indirizzando il sapere fin lì acquisito in sbocchi personali vincenti anche se non previsti.

Ci sono i capitoli dedicati all'analisi delle prime fasi di studio con la descrizione dei vari parametri da considerare proseguendo con consigli pratici per la fase dell'approfondimento di ogni aspetto tecnico e musicale e del loro perfezionamento.

Altri capitoli prendono in considerazioni gli aspetti del suonare professionale: imparare a scegliere il repertorio personale più adatto; imparare a suonare in gruppo; la preparazione di concorsi e il suonare in orchestra o come solista.

Dalla guida traspare un principio di fondamentale: nulla si improvvisa, e affidare al caso molti o tutti gli aspetti del suonare uno strumento è alquanto pericoloso per tutti!

Anche i "super dotati" potrebbero farne le spese, e figuriamoci le persone normali…..

A convalida dei consigli e suggerimenti l'autrice richiama diverse fonti tra le quali metodi per arpa di diverse epoche e il metodo per tastiera di C. F. E. Bach. La guida è corredata di alcuni esempi musicali, non vi sono invece fotografie o disegni circa la posizione delle mani ne la postura allo strumento. Credo sia stata una scelta voluta, visto che non è un metodo ma una guida di massima sullo studio. Infatti, i vari metodi citati, pur contenendo visioni diverse sulla postura e la posizione delle mani, vengono citati la dove parlano dello studio in senso generale.

Direi che è una guida che vale la pena di essere meditata. La consiglio anche alle famiglie che intendono far studiare musica ai propri figli e non hanno nessuno tipo di conoscenza musicale: possono imparare molto su come dovrebbe essere l'offerta didattica dei conservatori e delle scuole di musica e cominceranno a capire che suonare per professione richiede un grande impegno, ne più ne meno di quello che avviene per le altre professioni!!!.

Buona lettura

Harpo

Corpo, movimento, suono: le origini della musica

2011-09-06T18:29:00.002+02:00

Riprendiamo la serie di post dedicati a "Giochiamo che facciamo musica?" scritti da

Elisa Vincenzi dell'associazione SuonInMovimento di Brandico (Bs)

Corpo, movimento, suono: le origini della musica

Dal preciso istante in cui un corpo inizia a muoversi, volontariamente o involontariamente, si produce un suono. Per esempio, involontariamente si mette in moto il sistema neurovegetativo e cardiocircolatorio da cui desumiamo i ritmi biologici: ognuno cammina, corre e gesticola in maniera personale e diversa da qualsiasi altro essere umano, mentre i rumori del battito cardiaco, intestinali e respiratori ci accompagnano in ogni attimo.

A livello consapevole e volontario abbiamo invece tutta una serie di gesti e movimenti che vengono finalizzati in azioni da cui conseguono altri tipi di suoni.

I primi strumenti musicali furono creati dall’uomo primitivo proprio come prolungamento dei gesti che accompagnavano le danze e i rituali cerimoniali. Non a caso si trattava di sonagli, cavigliere e amuleti ricavati da ossa di animali o gusci di frutta essiccati, che venivano legati al corpo stesso dei danzatori. Furono gettati così i primi rudimenti ritmici mentre la melodia atteneva inizialmente solo al canto.

In un secondo tempo vennero creati strumenti in grado di riprodurre sequenze melodiche e successivamente comparve l’esigenza di sviluppare una diversità di accenti, ponendo ordine e ripetizione di sequenze fra le sonorità prodotte.

Noi siamo esseri musicali e proprio partendo da questa semplice premessa è possibile impostare le attività di laboratorio.

Il bambino che si muove produce dei suoni e lui stesso ne è attratto e incuriosito. Quando spiego che svolgo laboratori di musica anche con bambini molto piccoli (penso ai miei piccoli alunni di dodici o diciotto mesi per esempio) la domanda che spesso mi viene rivolta è: “Ma cosa fai fare?”. Forse la risposta inizia proprio dal riformulare la domanda stessa, perché non si tratta di un “far fare” ma di un “fare insieme”. In questi casi mi piace parlare di scoperta, di stupore e di meraviglia. Io in realtà non faccio altro che guidare i piccoli nella graduale presa di coscienza della loro musicalità.

Si provi a pensare al tipico caso in cui al bambino cade qualcosa sul pavimento. Cosa succede? Nel momento in cui rientra in possesso dell’oggetto, il più delle volte, lo fa cadere volutamente di nuovo, perché vuole riascoltare il suono che fa. Compito dell’educazione musicale è quello di aiutare il piccolo a trovare un senso in questo suono, per esempio suggerendo un tempo o giocando fra suoni e silenzi o ancora provando a far suonare l’oggetto su superfici diverse.

Ovviamente più i bambini sono piccoli e più i tempi di attenzione sono ristretti, quindi è bene essere pronti a variare spesso gioco.

Altro punto secondo me molto importante e che riprende il concetto accennato sopra, riguarda il fatto di non fissarsi col volere svolgere per forza l’attività che ci si era programmati ma essere flessibili, seguendo le esplorazioni dei piccoli e la direzione che via via prende il gioco.

Solo così avviene il delicato passaggio verso l’apprendimento.

Dal sito di Elisa potete conoscere la sua attività e le news dell'anno
http://www.suoninmovimento.it/

L'arpa con le corde d'oro

2011-09-02T18:28:00.000+02:00

Gentili lettori di Blogarpa,

in attesa che la sottoscritta riprenda a lavorare alacremente (…! ),

vi invito a gustarvi questo video con la partecipazione di Siobhán Armstrong, arpista di Dublino, che suona un'arpa con corde in oro 18 carati.

Siobhán in questo video suona un'arpa che è la riproduzione di quella medioevale conservata al Trinity College, che è l'arpa che rappresenta l'emblema dell'Irlanda.

Il concerto è stato registrato presso la chiesa medioevale di St. Nicholas in Galway nel maggio di quest'anno.

Róisín Elsafty è una cantante di canzoni tradizionali irlandesi e canta nello stile di Conamara.

Ronan Browen suona la cornamusa Irlandese.

Cynthia Cathcart – Arpa con corde di metallo

2011-08-12T14:44:00.001+02:00

Cynthia Cathcart suona il brano '"New Claret" in semplice forma di canone usando le sue due arpe con corde di metallo a cui si aggiunge l'intervento di un Whistle irlandese con una melodia sovrapposta.

La riscoperta di questo antico strumento ha portato alla compilazione di metodi moderni per imparare a suonarlo. Molti arpisti moderni hanno fatto un gran lavoro di ricerca attraverso testi e dipinti e hanno ricostruito la posizione della mano e la tecnica del pizzico con le unghie.

Come succede spesso con le melodie tradizionali una melodia può avere titoli diversi.

La Cathcart nel Cd parla di una Aria forse Norvegese che lei ha tratto dalla collezione "The Gesto Collection", mentre, Janet Harbison usa la stessa melodia nel suo primo libro del metodo con il titolo "Sport of the Chase".

Mi è sembrato un bel video per augurarvi Buon Ferragosto!

L'arpa popolare, la musica popolare…

2011-08-06T16:45:00.001+02:00

La Tarantella - Leon Basile Perrault

Qual è oggi la vera musica popolare?

Qual è il vero repertorio popolare per l'arpa celtica?

Due domande che s'incrociano.

A differenza dell'arpa classica che si apprende per la maggior parte nei conservatori e nelle accademie e il repertorio iniziale è di sicuro il cosiddetto genere colto, l'arpa celtica ha diversi approcci: come arpa propedeutica alla classica; con un approccio tradizionale irlandese (o di quelle aree cosiddette Bretoni) ad orecchio; o con un approccio da autodidatta ispirandosi alle varie scuole di genere new-age utilizzando materiali multimediali disponibili su internet.

Tralasciando l'approccio alla celtica come propedeutica alla classica di cui, se mai, ne parlerò un'altra volta, per tutti gli altri modi è veramente importante capirsi sul repertorio che si vuole affrontare per scegliere davvero il modo più corretto che ci porterà diritti all'obbiettivo.

Ecco allora che la prima domanda, più generica, che riguarda il vero significato di musica popolare ci può aiutare a chiarire cosa vogliamo.

Proprio in questo periodo estivo di sagre, feste d'oratorio, festival musicali e fuochi d'artificio ho avuto lo stimolo a ragionare sul cosiddetto Folk.

Non ho fatto studi approfonditi ed accademici sull'argomento, quindi mi limito a fare riflessioni basate sull'esperienza personale di musicista e di spettatrice.

Nel vocabolario troviamo:

popolare

[po-po-là-re] aggettivo

Che riguarda la parte più numerosa del popolo, che di solito è di condizioni più modeste e ha minore cultura: Esempio: linguaggio popolare; quartiere popolare

Che fa parte del patrimonio comune a tutto il popolo (contrapposto a colto, che riguarda solo una piccola parte di esso): Esempio: leggende, tradizioni popolari; danza popolare; musica popolare.

Si dà per scontato che tanti sono i popoli e tante le musiche popolari, ma oggi i popoli si trasferiscono, si mischiano, si rifugiano. Niente di nuovo sotto il sole!

Nel corso della storia le migrazioni, pacifiche e non, ci sono sempre state e le vecchie culture si sono mischiate con le nuove. Oggi però c'è un elemento veramente mai visto: i media globalizzati.

L'omologazione avviene anche nel campo artistico e la musica commerciale diventa più popolare della "popolare". Le nuove generazioni della gente che emigra conoscono già le "nuove culture".

Dico questo perché, partecipando come spettatrice ad alcune sagre e feste estive, ho visto cosa piace alla gente oggi.

Lasciamo da parte i concerti dei big del pop, del rock e del jazz di moda. Lì si va ad ascoltare il cantante o il gruppo che ci piace.

Nelle sagre paesane, a parte qualche raro caso sparso nella penisola (nei paesi del sud Italia mischiano ancora bande a gruppi folkloristici che suonano la taranta…) le offerte musicali sono le cover band di cantanti e gruppi famosi di qualche decina d'anni precedente e i karoaoke.

E diventa popolare, cioè apprezzata e partecipata, la musica che si è ascoltata in gioventù: Battisti, i Pooh, o il rap per i giovani.

Allora io direi che oggi è popolare ciò che si riconosce, che risveglia in noi ricordi ed emozioni e magari si può cantare, e non, come qualche nostalgico vuol ancora far credere, i canti delle mondine piuttosto che gli stornelli di montagna. Questi non sono più da tempo nell'immaginario del cosiddetto "popolo"….

Allora se ci si accinge ad imparare uno strumento come l'arpa celtica lo si far per suonare cosa?

Il repertorio irlandese e scozzese, per certi versi, mantiene una connotazione popolare. In quelle zone la gente ancora riconosce come propri i canti e le melodie tradizionali e si apprezzano le stesse rivestite di interpretazioni e arrangiamenti personali. Ma cosa rappresentano per noi italiani quelle melodie "tradizionali"?

Se il genere piace e ci si appassiona, ascoltando tonnellate di musiche e di gruppi irlandesi attraverso il web, si diventa "affini" al genere, altrimenti sono musiche che per noi non rappresentano il popolare, ma più probabilmente l'esotico.

Forse il termine popolare, in futuro, si potrà accostare non più ad un popolo o ad un luogo, ma ad un piacere condiviso da molti che vivono sparsi ai quattro angoli del globo.

Tornando all'arpa, cosa si può suonare sulle corde di una celtica?

Musica tradizionale irlandese, scozzese, bretone e americana; musica folk tradizionale italiana (tarantelle e stornelli di fine '800 e della prima metà del '900; musica commerciale debitamente trascritta (canzoni e canzonette); musica jazz (per i pochi in grado di farlo con trascrizioni e arrangiamenti personali); la musica composta da voi.

Quindi, secondo la scelta del repertorio, come impostarne lo studio?

Direi in linea generale che la base è uguale per tutti questi generi:

In sequenza temporale:

- l'impostazione delle mani e del movimento attraverso l'imitazione e l'insegnamento di qualche arpista che già suona il repertorio che ci piace (attenzione a verificare la reale capacità ed esperienza dell'interprete) e l'apprendimento di una base tecnica

- la conoscenza ad orecchio dei brani significativi del repertorio non solo suonati sull'arpa ma su altri strumenti, o nella versione originale (in caso di brani orchestrali come la musica da film, per esempio)

- l'ascolto di varie interpretazioni

- la scelta dell'interpretazione base da seguire per il primo approccio al brano (versioni semplici o semplificate)

- lo studio del brano stesso ripetendolo molte volte (tecnica dello studio)

Un'altra domanda importante mi sorge a questo punto, ed è una domanda che spesso gli amatori che si aggingono alla studio dell'arpa mi fanno spesso:

E' necessario saper leggere la musica?

Io credo di sì. L'apprendimento esclusivo ad orecchio limiterà le nostre scelte future di repertorio ai brani che possiamo ascoltare e all'aiuto diretto dell'insegnante. Venendo a mancare queste due componenti si rischia di avere enormi difficoltà a ricercare e suonare brani nuovi anche da soli.

Credo che siano due i modi fondamentali per l'apprendimento della musica:

Ad orecchio

Attraverso la lettura dello spartito

Due modi completamente differenti.

Il primo avvantaggia l'acquisizione del linguaggio sonoro prima ancora della scrittura e della grammatica teorica che ne deriva.

Il secondo va nella direzione opposta: la scoperta del linguaggio e del contenuto sonoro passando prima dalla teoria e dalla grammatica. Il risultato, una volta sorpassato lo scoglio iniziale di astrusità e di noia, è quello di far pensare che la musica non scaturisca dal mezzo (strumento o voce) e dall'istinto di chi lo usa, ma dalla trascrizione di tale pensiero un foglio di carta.

Un po' come insegnare ai bambini di due anni prima a scrivere e capire la grammatica e poi a parlare.

Questo secondo approccio credo che sia una stortura dell'accademismo moderno che impone agli allievi di imparare prima il mezzo grafico e teorico di un linguaggio che è istintivo per buona parte del suo sviluppo.

L'altro approccio, ad orecchio (e aggiungerei anche ad occhio per ciò che riguarda l'apprendimento della tecnica di uno strumento), è più immediato, istintivo e completo sotto l'aspetto del linguaggio emotivo della musica. Ad un certo livello poi diventerà completo se lo si affianca comunque alla capacità trascrittiva e analitica della scrittura musicale come mezzo e mai come fine.

Imparare a leggere la musica non è difficile e non è necessario dover fare anni di solfeggio arido e accademico, ma un piccolo sforzo iniziale vi ripagherà alla grande.

A questo proposito (perdonate la piccola digressione storica), non dimentichiamoci che siamo stati noi italiani quelli che hanno dettato le basi della scrittura musicale. Certo Guido d'Arezzo, monaco medioevale, diede un impulso fondamentale alla modernizzazione della scrittura musicale per trovare una soluzione alle difficoltà dei monaci cantori a ricordare i canti della tradizione Gregoriana.

Anche lui partì col dare il nome alle note utilizzando le sillabe di un canto liturgico molto conosciuto "L'inno di San Giovanni", quindi partendo dalla musica cantata già conosciuta.

(per ascoltarlo e leggere note approfondite - http://it.wikipedia.org/wiki/Ut_queant_laxis)

Lo sviluppo ulteriore di tutta la musica sacra italiana, dal medioevo fino al rinascimento, con l'avvento del canto polifonico, incrementò la conoscenza da parte dei cantori della lettura musicale assolutamente indispensabile per le composizioni molto ardite e impegnative dell'epoca.

Fino alla fine del '600 leggere la musica non era una pratica riservata a pochi eletti, ma soprattutto in Italia, un'abitudine insegnata ai cantori delle chiese che notoriamente erano giovani (Pueri cantores) provenienti da famiglie povere e senza futuro, i quali poi potevano ambire anche a diventare cantanti d'opera castrati e avere notevole successo nell'ambito operistico.

Allora, tornando ai nostri suggerimenti per l'apprendimento dell'arpa celtica, ascoltate tonnellate di musica registrata e dal vivo, lasciatevi sedurre da ciò che vi piace e poi procuratevi un buon insegnante, uno strumento discreto e …tanta pazienza e voglia di fare!

…Ah, un'ultima cosa:

Anche la musica "popolare" può essere suonata o cantata con gusto e capacità, oppure gridata e stonata. Questo dipende da voi e dal grado di sopportazione del vostro pubblico.

Purtroppo, oggi più che mai, il gusto estetico è andato sempre di più scadendo. Spacciare per spettacolo un karoaoke di amatori stonati (e nessuno vi vieta di cantare sulle basi a casa vostra) lo si può fare solo per due motivi:

1) la gente non distingue più ciò che è bello e di ciò che non lo è, o forse non ha più nemmeno gli strumenti per potersene rendere conto…

2) la gente non ha il coraggio di mettere in discussione le offerte musicali popolari (intendo cioè quelle economicamente alla portata di tutti) visto che sono ormai sono sempre più ridotte. "Piuttosto che niente, meglio piuttosto".

In ambedue i casi non è una bella cosa nel paese del "Belcanto", dove la musica vocale, la musica polifonica, la scrittura musicale e l'opera ebbero la culla ed uno sviluppo tale da far diventare l'Italia il faro musicale e il motore trainante dell'Europa.

Un bel biglietto da visita internazionale forse perso per sempre…Chi lo sa!

L'arpa a Viggiano: estate 2011

2011-07-26T14:40:00.000+02:00

Come ogni anno, il paese dell'arpa è già immerso nella musica e la prima settimana d'agosto ospita diversi arpisti.

Il comune di Viggiano da qualche anno organizza la settimana dell'arpa con lo scopo di non far dimenticare la "nostra" arpa folk che deriva dalla tradizione ottocentesca degli arpisti della Val d'Agri.

Vi suggerisco di curiosare il calendario e, se potete andate a farvi un bel giro in zona, non mancate.

Sito di Viggiano

http://www.viggianoinmusica.it

Per introdurvi degnamente all'argomento ho trovato dei video interessanti dell'arpista Giuliana De Donno che suona proprio una di quelle bellissime "arpicedde", ma lascio a lei la parola, visto la sua naturale simpatia.

Un incoraggiamento!

2011-07-20T12:06:00.001+02:00

Vorrei dare un incoraggiamento a chi, dopo avere letto le riflessioni di Padre Mattia, si fosse spaventato e vedendosi dinanzi il grande "sacrificio" che richiede suonare l'arpa, avesse deciso di desistere.

Tutti i principi che sono enunciati non fanno una piega, ma bisogna ricordare che ci sono molti modi di suonare e non tutti iniziano con l'intento di diventare dei professionisti e dei virtuosi.

Il piacere di apprendere uno strumento si può paragonare al piacere di dedicarsi ad uno sport.

Non tutti i giovani che iniziano a giocare a Tennis diventeranno delle star e le persone che iniziano a suonare da adulte per la maggior parte hanno il semplice desiderio di divertirsi.

Con la musica e nello specifico con l'arpa è la stessa cosa. Certo l'arpa non è uno strumento facile, ma chi ha il forte desiderio di suonarla troverà la giusta via.

Il mio consiglio, oltre a trovare un insegnante che vi segua, è mettersi alla ricerca del repertorio adatto al vostro "possibile" obbiettivo.

Le musiche molto veloci e complicate presuppongono una mano sicura che si forma con il tempo e molto studio.

Iniziate con brani più tranquilli che abbiano un accompagnamento molto semplice.

Alcuni arrangiamenti possono richiedere molta abilità.

Cercate e fatevi consigliare quelli giusti per il vostro stadio d'apprendimento: avrete meno frustrazioni.

Col tempo potrete crearvi un vostro personale arrangiamento sulla base delle vostre capacità e del vostro gusto.

Molto importanti sono anche le diteggiature. Un passaggio difficile con una buona diteggiatura diventa sicuramente meno impegnativo. Viceversa un passaggio banale con una diteggiatura complicata vi renderà tutto più difficile.

L'arte del diteggiare si apprende con l'esperienza.

Ai primi anni di studio cercate raccolte di musica corredate di diteggiature o fatevi consigliare dal vostro insegnante. La diteggiatura ideale non esiste. Esiste quella buona per chi ha poca esperienza, quella che ha scopo didattico utile per imparare e poi ci sarà quella personale. Siate precisi e usate quella che vi consiglia il vostro insegnante fino al momento che anche voi potrete scegliere quella più adatta a voi. Ogni mano è diversa!

Dei tempi di danza molto veloci si può suonare sola la melodia, magari distribuita alle due mani o supportata da un semplice basso.

Se poi si ha la fortuna di poter suonare in gruppo con altri arpisti ci si può divertire a "dividere" il materiale sonoro. Un gruppo suona la melodia e un altro l'accompagnamento concentrandosi solo sugli accordi.

Il divertimento è assicurato e s'impara a suonare insieme agli altri.

A nessuno naturalmente è precluso in futuro cambiare obbiettivo e darsene uno più ambizioso. Ognuno di noi capirà le proprie abilità e imparerà a sfruttarle.

Una chiacchierata di Padre Mattia

2011-07-08T17:00:00.000+02:00

Con questo post inauguro una serie di articoli nella rubrica "Punti di vista" in cui lascerò "la penna" ad allievi e appassionati che abbiano voglia di raccontarci il loro personale approccio con lo strumento.

Diciamo che è utile e interessante intervistare insegnanti e concertisti, ma è altrettanto utile sentire i commenti di allievi e appassionati, perché ciò che crea interesse per la musica e per "il suonare" uno strumento è lo scambio continuo di esperienze e di punti di vista.

Quello che scrive oggi Padre Mattia è il suo pensiero legato ad una serie di commenti e post che si sono succeduti con argomento: impostazione e posizione delle mani.

Erano mesi che avrei voluto "intervistare" Padre Mattia, ma ora ha fatto tutto da solo.

Credo che il suo scritto sia utile a tutti.

Posso solo aggiungere alle sue parole che per un insegnante avere allievi interessati e curiosi è un piacere oltre che essere una opportunità di crescita continua. Devo dire che sono un’insegnante fortunata!

Visto che sono stato tirato in ballo nel post precedente (addirittura con una citazione!), voglio condividere qualche mio pensiero sull'argomento.

Non è nemmeno pensabile poter imparare a suonare uno strumento musicale (qualsiasi) senza la guida di un insegnante. Con i vari "metodi" in circolazione ci si può arrabbattare, avere qualche scarnissima informazione, ma poi in genere si approda da un insegnante con già a carico un bel bagaglio di errori di impostazione difficili da eliminare.

Del resto, se si potesse diventare dei virtuosi solo con la guida di metodi cartacei (muniti di foto o no poco importa), il mondo sarebbe pieno di grandi musicisti. Sappiamo che così non è.

Nello studio di uno strumento non esistono le scorciatoie. Per una ragione semplice: occorre che ogni singolo movimento diventi automatico, direi persino indipendente dalla volontà del suonatore. E ogni singolo movimento automatico si deve fondere con tutti gli altri in un unico e fluido movimento. Per ottenere questo risultato occorrono ore ed ore ed ore ed ore... anni!

Inoltre, non si può pensare di avere la ricetta per una miracolosa "posizione standard" delle mani sullo strumento che funzioni in tutte le occasioni, semplicemente perché non esiste. Esiste una "posizione di base" delle mani (in realtà ve ne sono diverse, non dimentichiamo che esistono varie "scuole" di insegnamento) che pian piano, con le suddette ore ed ore ed ore..., matura, si evolve e cambia.

E' allora che ci si rende conto che si sta imparando a suonare. Lo sto sperimentando io dopo tre anni e mezzo di arpa, ma l'ho sperimentato in gioventù in sei anni di chitarra e cinque di canto (e ho messo le mani su diversi altri strumenti, per carità, senza diventarne un virtuoso, infatti li ho imparati da solo).

Per capire ciò che voglio dire, vi propongo questa semplice prova sull'arpa: mettete le 4 dita della mano destra sulle corde DO-RE-MI-FA. Ora provate a metterne solo 3 su DO-MI-SOL. Poi ancora 4 su DO-MI-SOL-SI. Ed infine sempre 4 su DO-MI-SOL-DO. Fatto? Bene!

Vi sembra che le quattro posizioni siano uguali? Provate anche con la sinistra e guardate le differenze!

Considerate infine che ciascuno ha mani diverse e che quindi già questa "posizione di base" va adattata alle singole mani. Capite quindi che l'idea di impostare le mani esattamente come quelle delle foto viste sul metodo XY o di quell'arpista del filmato su YouTube è semplicemente improponibile.

Che fare? Vi dico quello che faccio io: suono.

E quando faccio lezione (raramente, mannaggia!) divido il tempo in parti (ma senza contare i minuti...): per un po' suono io lamentandomi, come sempre, dei passaggi che non funzionano (e che poi, invece, regolarmente vengono bene durante la lezione... capita anche questo); per un altro po' di tempo faccio suonare Harpo (ed è lì la vera lezione! Harpo non immagina neanche quante cose imparo mentre lei suona) e per un po' suoniamo insieme, e anche lì s'impara assai. Poi, quando torno a casa mi metto a suonare e provo e riprovo tutto ciò che ho imparato (e carpito!) di nuovo nella lezione.

Soprattutto, è molto importante certo ascoltarsi attraverso l'orecchio, ma soprattutto "sentirsi" proprio attraverso i sensi. Essere sempre coscienti di quanto si sta facendo. Suonare uno strumento richiede una concentrazione immensa, ci sono un numero infinito di cose da tenere sotto controllo.

Quando assistiamo alla rappresentazione di un balletto, noi siamo rapiti dall'espressività del corpo dei danzatori che ci "trasmettono" l'interpretazione dell'opera solo attraverso l'espressione corporea, il gesto. Ma a noi non verrebbe mai in mente di pensare che in fin dei conti stanno facendo ginnastica!

Aggiungo a quanto detto da Harpo circa gli arpisti ciechi del '600 e del '700 che moltissimi di loro (uno tra tutti Denis Hempson) suonavano ancora le antiche arpe con corde di metallo con le unghie allungate alla bisogna. Questa tecnica implica una scarsissima sensazione tattile con lo strumento, oltre ad una tecnica di smorzamento del suono che oggi noi ci sognamo; il che significa che si affidavano totalmente ed esclusivamente alle proprie sensazioni (in termine tecnico propriocettive). Esattamente come fanno i cantanti che non possono guardarsi in gola per vedere quanto sono contratte le proprie corde vocali... Non solo, ma quasi tutti questi arpisti insegnavano la loro arte a degli allievi di cui non vedevano la posizione della mani o il movimento delle dita. Bastava il suono a fargli capire se stavano suonando correttamente o no. Foto e filmati allora non esistevano, e a loro non servivano.

Last but not least: nello studio (in generale) ci vogliono molta umiltà e condiscendenza nei confronti del nostro insegnante (sarà anche pagato, ma pensate che pizza logorarsi le orecchie con i nostri inascoltabili sberci sperimentali sulle corde...), tanta pazienza (dalle mie parti si dice "nessuno nasce imparato"), e un po' di fatalismo (quello che non è venuto bene oggi verrà meglio domani...forse).

Altrimenti lo studio di uno strumento anziché essere fonte di soddisfazione e di diletto diventa una fonte inesauribile di ansia e di frustrazione, oltre che una notevole perdita di tempo e di denaro!

Padre Mattia

Per "PAR CONDICIO".....

La mano sinistra!....

2011-07-07T22:10:00.002+02:00

Ci sono tanti tanti spunti in questa mail che ho ricevuto che la risposta la voglio dare per così dire "in diretta"!

Ciao Rosangela,

ho visto il post sulla mano sinistra e relative discussioni, che sono davvero molto interessanti.

Io ho una richiesta da farti, che magari può essere lo spunto per un nuovo post quando avrai tempo: tutti i metodi che ho visto quando parlano della mano sinistra si limitano a dire "mettila come la destra, che tanto è uguale".

Questo non è esattamente vero per chi guarda la cordiera suonando, perchè ovviamente le due mani sono poste una di fronte all'altra e sono quindi speculari: tu che suoni non vedi la destra come la sinistra e di conseguenza non riesci a controllare bene la situazione: suonando, vedi il dorso della mano sinistra ma non vedi bene la posizione delle dita, se sono bene arcuate, se tendi a 'schiacciarle' sulle corde etc.

Con il pianoforte la sinistra dà sempre problemi nell'impostazione…, ma per lo meno la vedi esattamente come la destra, cioè dall'alto e per risolvere i problemi di postura basta sistemare un piccolo specchio sul piano, a fianco della tastiera, per avere sotto controllo la situazione.

Con l'arpa ho provato a riprendermi mentre suono con la videocamera del PC e a mettere a confronto la posizione della mia mano sinistra con i video che vedo in rete, ma ovviamente in questi non c'è una attenzione particolare per la sinistra e quindi si fatica a capire come stanno esattamente le cose….

La mia richiesta è quindi questa: puoi postare un video (o qualche foto) in cui esegui un brano o anche dei semplici esercizi SOLO con la MANO SINISTRA, magari da diverse angolazioni?

….

NON CI SIAMO!!!!

Faccio una premessa.

Quando aprii Blogarpa tre anni fa le speranze che le nuove tecnologie potessero aiutare l'apprendimento di uno strumento a distanza erano molte. Io stessa credevo che si potesse insegnare a distanza attraverso una web camera…

Oggi la penso diversamente.

Il blog ha dato alcuni interessanti risultati, ma sono rimasti alcuni principi inossidabili tra i quali quello che nessuna tecnologia odierna e futura potrà mai sostituire il rapporto diretto tra allievo e insegnante (e per esteso anche i rapporti tra esseri umani in senso generale! Ma questa è un'altra storia).

Il web può dare una mano ad avvicinare chi ha una curiosità con le fonti adatte; può avvicinare un neofita ad uno strumento insolito e ancora poco conosciuto come l'arpa; può permettere di aprire orizzonti di studio e di musica mai prima d'ora immaginato…

Imparare dal nulla a suonare uno strumento sbirciando attraverso l'obbiettivo di una macchina fotografica o di un video non accorcia le difficoltà. Anzi, sono quasi sicura che le amplifica.

Gli adulti poi sono gli allievi peggiori in questo senso, perché pensano troppo e imitano poco.

Sono sicura che i musicisti di tutte le epoche, esclusi solo quelli di quest'ultimo secolo (parlo del '900 terminato e della prima decade del 2000), passavano il loro tempo ad osservare il proprio maestro suonare e ad imitare senza porsi troppo domande di natura anatomica.

Quando molti musicisti hanno cominciato a scrivere tomi e tomi di manuali didattici si sono convinti che la musica e il suonare la si debba imparare bene e solo in modo accademico.

Migliaia di ragionamenti scritti; radiografie dettagliate di ogni singolo movimento per evitare che si prendano posture errate…

Avete mai sentito dal vivo cosa riusciva a suonare e che emozioni trasmetteva quel "diavolo" di Michel Petrucciani con quel suo corpo improbabile?

Non sapete che vi siete persi!

Allora alleggeriamo il tutto!

Un po' di sana impostazione e un po' di tecnica sono sicuramente indispensabili.

Farsi venire il mal di testa per sapere di quanti millimetri si dovrebbe spostare il dito sulla corda non fa parte del fare musica.

Credo che l'arpa sia in assoluto uno tra gli strumenti più difficili.

Le dita dell'arpista devono sfidare la forza di gravità pizzicando le corde poste in verticale mentre le mani e le braccia stanno sospese e perennemente in movimento.

Avete presente un funambolo posto in cima ad una fune a trenta metri da terra senza nessuna rete di protezione? Ecco! UGUALE!

Poi ci sono i funamboli dotati, che sono nati per quello… ma gli altri?… Ore e ore d'allenamento. (certo, se uno soffre di vertigini deve farci un pensierino se è il caso di insistere...).

Credete che per imparare ad andare sulla fune facciano ore e ore di ragionamenti e leggano tomi e tomi di manuali?

Non credo proprio. Stanno tutto il giorno ad osservare il maestro e ad imitarlo andando su è giù per l'aria. Magari all'inizio la fune è a 50 cm da terra.

Poi si sale piano piano.

Mamma come sono prolissa…..Ora basta!

Le due mani sull'arpa stanno una da una parte e una dall'altra della cordiera.

L'arpa appoggia al nostro corpo in modo asimmetrico: appoggiata alla spalla destra la vostra mano destra è più vicina alle corde e la sinistra è più lontana.

La destra inevitabilmente appoggia o sfiora la tavola armonica (e non è detto che sia sempre un vantaggio…).

La sinistra, invece, volteggia nell'aria, perché se il polso si appoggia sulla tavola armonica vuol dire che state suonate le corde troppo in basso vicino alla tavola armonica dove il suono è più nasale e meno bello. La mano sinistra può e deve suonare per tutta la cordiera, pizzicando corde molto grosse dei bassi e corde finissime degli acuti.

La mano sinistra poi, per chi non è mancino è sempre un po' lenta ad apprendere.

Detto questo non credo che valga la pena rendergli la vita ancora più difficile. Anzi, cerchiamo di semplificare.

Troviamo le analogie tra le due mani e poi, una volta che la sinistra è svezzata troverà da sola la sua dimensione.

Analogie!

Le diteggiature sono numerate allo stesso modo.

I pollici sono leggermente più alti delle altre dita.

Le dita pizzicano le corde con una parte del polpastrello e si chiudono verso i palmi della mano.

State sempre con le mani e le braccia di fronte al gruppo di corde che dovete suonare in modo che le vostre dita non facciano fatica a raggiungerle.

Mi suggerisce Padre Mattia: "Mi pare che l’input giusto sia quello della Woods: la posizione è uguale, soltanto il palmo della sinistra guarda appena un po’ di più verso il basso (altrimenti le dita non hanno spazio per muoversi)."

E poi suonando e imitando il vostro insegnante, in modo da non prendere delle posizioni davvero impossibili, vedrete che "Le mani si adattano in base a cosa suonano e su quali corde suonano".

Invece di preoccuparvi di guardarvi troppo le mani abituatevi ad ascoltare con le orecchie il risultato e a "sentire" la sensazione che il movimento stesso vi trasmette.

Non dimentichiamoci che la maggior parte degli arpisti irlandesi del 1600 e del 1700 erano ciechi! Ma con le orecchie ci sentivano benissimo.

Se vi sentite troppo in bilico e le mani sono insicure le cause sono:

1) Dovete ancora suonare quel passaggio perché non è ancora diventato familiare e lo diventerà con il tempo. Quanto tempo?...Questa è una domanda da un milione di dollari. Dipende da quanto è stata buona la natura con voi; da quanto studiate, da come studiate; dalla buona qualità della vostra guida (se vi piace come suona è già qualcosa)…

2) Dovete suonare lentamente, più lentamente. E non si dice mai troppo lentamente… Ho detto a pochissimi allievi di suonare più veloce… ma a tutti di rallentare ed essere più precisi con il ritmo…

3) Non pestate sulle corde, perché più tirate e meno siete stabili. Le dita rimbalzeranno sulle corde e voi non saprete più dove aggrapparvi (e il suono non sarà una meraviglia). Quando avrete raggiunto un buon grado di controllo sui movimenti potete dedicarvi a trovare il suono più bello e le sfumature che più vi aggradano.

Bisogna soprattutto avere pazienza: per raggiungere la perfetta consapevolezza dei propri movimenti e della posizione bisogna suonare parecchio. Continuando ad insistere sotto la guida attenta di un buon insegnante "dal vivo" col tempo si acquista la propria posizione e la propria manualità.

Nessuna mano è uguale all'altra, nessun corpo è uguale all'altro, nessuna testa è "piena" allo stesso modo.

Ragionate di meno e suonate di più!!!

E per oggi penso che basti!

Buon lavoro!

p.s. Forse, visto lo sviluppo della robotica, per insegnare ad un robot a suonare l'arpa, lì si che ci sarà bisogno di calibrare tutto al millesimo….Poveri ingegneri!

Una tecnica diversa per le due mani

2011-06-30T10:42:00.000+02:00

Riflessioni tecniche su:

l'impostazione di base della mano sinistra

Le due mani sull'arpa hanno la medesima posizione, ma nel repertorio folk hanno un ruolo completamente diverso.

La mano destra suona la melodia e la sinistra l'accompagnamento. Questo succede a dire il vero anche nel repertorio classico, ma il lavoro della mano sinistra risulta spesso più impegnativo e articolato.

Chi suona l'arpa celtica non deve quindi sobbarcarsi inutili sessioni di esercizi tecnici per imparare moduli che poi non applicherà mai nei brani tradizionali, ma per raggiungere una buona impostazione, ottenere sicurezza nei movimenti e una discreta forza della mano sinistra è comunque necessario allenarla con una tecnica simile a quella della destra soprattutto nei primi tempi di studio.

Capisco che chi inizia a suonare vorrebbe aver la soddisfazione di suonare subito un brano completo con melodie e accompagnamento, ma è una situazione molto impegnativa per due ragioni. La prima ragione di ordine tecnico riguarda lo sviluppo delle capacità tecniche di entrambe le mani.

La seconda ragione è di ordine mentale: suonare due linee musicali diverse (melodia e accompagnamento) implica una concentrazione e un coordinamento non indifferenti.

Succede in tutti gli strumenti polifonici: clavicembalo, pianoforte, organo, arpa, chitarra classica, fisarmonica.

Come primo lavoro consiglio di utilizzare le melodie facili dei primi stadi suonandole sia con la destra che con la sinistra (trasportando questa ultima all'ottava sotto).

Direi che è necessario far questo almeno per i primi mesi di studio. E' un tipo di esercizio non tanto amato e risulta spesso noioso.

Poi, ottenuto un certo grado di sicurezza delle due mani si può diversificare il lavoro specializzando ciascuna mano verso le proprie peculiarità e i propri obbiettivi.

Si eseguono così i primi accordi con la mano sinistra aggiungendoli alle melodie semplici già studiate avendo l'accortezza di studiarli con cura prima da soli.

Esistono poi dei movimenti standard utilizzati negli accompagnamenti. Una volta imparati potrete poi variarli a vostro piacimento, creando il vostro stile di accompagnamento.

DINAN - Bretagna - luglio 2011

2011-06-16T10:25:00.000+02:00

28es RENCONTRES INTERNATIONALES DE HARPES CELTIQUES

Du 6 au 10 juillet 2011

Un'occasione per ascoltare, imparare e vedere le arpe celtiche è il Festival di Dinan. Il direttore artistico del festival di quest'anno è Myrdhin

Nella sua presentazione dice:

…Et ce festival se tient à Dinan dans de merveilleux espaces du patrimoine qui ne sont pas étrangers à la magie des récitals. Le festival investit aussi les rues pavées de la vieille ville et, pour le salon des luthiers (gratuit), le haut du théâtre des Jacobins.

Nei cinque giorni di Festival ci saranno Stages, Concerti e l'esposizione di numerosi costruttori d'arpe.

Per vedere il programma completo potete andare sul sito http://www.harpe-celtique.fr/

Note ribattute

2011-06-11T10:24:00.000+02:00

Riflessioni tecniche su:

Note ribattute con le stesse dita o con dita diverse

Note ribattute

Nella musica popolare sia moderna che antica (ma anche nella musica rinascimentale e barocca) le melodie hanno molti passaggi che ribattono più volte la stessa nota. E i passaggi ribattuti sono tantissimi soprattutto se le musiche sono state pensate originariamente per cornamusa, concertina o violino.

Per gli arpisti con una preparazione classica questo è spiazzante. Ma dirò di più, sull'arpa in generale (qualunque tipo di arpa) suonare più volte la stessa corda in velocità è assai scomodo, se poi lo si deve fare su una cordiera "dura" dell'arpa a pedali diventa veramente faticoso e il risultato non è certo bello.

Altro è naturalmente suonare con la tecnica delle unghie su arpe con corde di metallo. Tale tecnica è più vicina a quella della chitarra che non dell'arpa e risulta più veloce e agile.

Solo gli archi possono volare con il loro crine sulle stesse note senza faticare….

Nel metodo Woods troviamo nei primi esercizi (lezioni 1 e 2) la pratica di risuonare la stessa corda con ogni dito. In questa prima parte il lavoro richiesto ha lo scopo di imparare bene il movimento delle dita e fissare bene la posizione corretta della mano.

Più avanti la scelta di ribattere la nota con lo stesso dito è utilizzata con lo scopo di spostare la mano il meno possibile o di trovarla già pronta per la posizione successiva.

Vedi per esempio il Minuetto di J.S. Bach di pag 47, dove si ribatte il Do con il 4° dito, evitando così si cambiare assetto alla mano in previsione di riprendere la stessa posizione e la stessa nota ancora con il 4° dito.

Se si utilizzasse il 2°, la mano si sposterebbe in basso e si chiuderebbe con la conseguenza di doversi poi riaprire sull'arpeggio successivo con evidente perdita di tempo.

Chi suona già da qualche anno si sarà accorto che, a parte il secondo dito, tutte le altre dita suonate da sole risultano scomode e poco sicure. Se invece si fa un lavoro di potenziamento sin dall'inizio si ottiene uno sviluppo omogeneo di tutte le dita che si rinforzano notevolmente sia con l'appoggio delle sorelle vicine, sia singolarmente.

Nel metodo Harbison invece viene insegnata una tecnica opposta: suonare la stessa nota ribattuta con dita diverse. Questo lavoro è efficace in preparazione dei famosi abbellimenti irlandesi come i trebles o rolls o per ottenere una maggiore velocità sui ribattuti. Sicuramente risulta più difficile per chi non ha ancora raggiunto una certa stabilità e sicurezza della posizione della mano.

C'è poi da ricordare che il metodo Harbison non è fatto per essere utilizzato in senso classico, cioè come eserciziario dopo una lezione singola di un'ora una volta ogni tanto. I libri sono stati stampati solo per avere una traccia scritta di rinforzo alle lezioni di gruppo ed individuali che vengono svolte "ad imitazione" e "ad orecchio" arricchito dal lavoro di gruppo che gli allievi fanno tra loro provando e riprovando lo stesso brano (non bastano certo 10 minuti...).

In questo modo è più difficile prendere cattive posizioni e lo sviluppo della tecnica avviene automaticamente per abitudine e consuetudine.

Per chi utilizza i metodi della Harbison senza questa assiduità di lezioni consiglio di alternarlo con altri, come il metodo Woods, e, perché no, con qualche esercizio rubato al più "accademico" Grossi.

Sylvia Woods e il suo metodo

2011-06-06T14:59:00.000+02:00

Un consiglio per chi si è "innamorato" dell'arpa, ha acquistato lo strumento e vorrebbe subito imparare a suonare e sta ancora cercando l'insegnante?

Il metodo "Teach Yourself To Play The Folk Harp" di Sylvia Woods con il dvd nel quale potrete ascolatare e vedere come si suonano e si studiano i suoi brani.

Nonostante sia stato scritto 30 anni fa è ancora molto moderno ed efficace.

La Woods, proprio per festeggiare i tren'anni dall'uscita, ha stampato l'edizione celebrativa mantenendo per la maggior parte l'impianto originale.

Leggo nella prefazione odierna:

"When I began teaching, I realized that there was also a lack of music for the folk harp. Most of the

music available was for the pedal harp, or for young children whose legs weren’t long enough to reach

the pedals. I couldn’t find books that were suitable for the people who were becoming interested in the

resurgence of the folk harp. That is why I wrote this book."

Un'altra frase importante è quella in cui dice che oggi le insegnanti di arpa folk (celtica, irlandese, a levette…vedi articolo precedente) sono notevolemente aumentate ed è più facile trovare repertorio. Il libro oggi può essere usato con maggior profitto sotto la guida del proprio insegnate. Se lo usate da soli, verificate comunque, ogni tanto con un amico arpista più bravo di voi e con i consigli di un insegnante, se siete sulla buona strada.

Lo devo riconoscere, ho scritto molte volte che suonare l'arpa è alla portata di tutti!

Oggi confermo, ma quel "tutti" è riferito a persone con doti particolari:

pazienza,

perserveranza,

coraggio,

spirito di sacrificio,

un pizzico di pazzia etc, etc. etc…

Chi decide di studiare l'arpa non è di sicuro una persona "normale": direi che è una persona "sopra la media"…

Detto questo torno a parlare del metodo.

Lo spirito del metodo è di insegnare la tecnica dell'arpa attraverso lo studio di brani musicali.

Gli esercizi di tecnica pura sono pochi e mirati, ma i brani sono scelti e diteggiati per farvi apprendere i vari gradi in modo progressivo.

Non pensate che i primi brani li possiate archiviare in un pomeriggio.

Vanno suonati a risuonati per molte e molte lune….

E non saltatene nemmeno uno!

Ogni nota, diteggiatura e consiglio sono stati studiati nei minimi particolari.

E' una concezione forse molto diversa dai metodi classici (quali il Grossi, Reniè, Bochsa…) ma affidatevi e abbiate fiducia. Per chi non conosce la musica e non sa leggere lo spartito, il metodo è studiato per insegnarne i rudimenti mentre si impara a suonare. Ascoltare il brano, leggere la musica, vedere la posizione e il movimento delle mani vi darà una visione di base molto completa.

Buon lavoro e attendo le vostre impressioni!

Sylvia Woods – "Teach Yourself To Play The Folk Harp"

http://www.harpcenter.com/

Arpa irlandese o arpa celtica?

2011-06-06T14:53:00.000+02:00

Si sente parlare indifferentemente di arpa irlandese o arpa celtica, ma i due termini avevano e hanno significati diversi.

Il termine "arpa celtica" indica, più che uno strumento preciso, lo strumento usato dalle popolazioni celtiche e quindi arpe irlandesi, scozzesi, gallesi, e bretoni. Queste arpe, di cui non ci sono pervenuti pochi e tardi esemplari (1400/1500), hanno caratteristiche assai diverse e si sono evolute nel corso dei secoli scambiandosi elementi costruttivi tra loro. Forse l'unica caratteristica che le accomuna è quella di essere "arpe non cromatiche" (almeno fino al 1632 quando Mersenne ci racconta della tripla arpa gallese).Vi è poi tutto il filone moderno della riscoperta del celtismo in senso generale che ha contribuito a riportare alla ribalta anche lo strumento musicale molto citato nelle fonti mitologiche e che ne rappresenta la sua musica attraverso la interpretazione moderna del New Age.

L'arpa Irlandese è invece un termine preciso che dovrebbe significare lo strumento tipico della terra d'Irlanda e anche questo strumento non ha caratteristiche uniche e precise. Esso è lo strumento che ha subito notevoli evoluzioni dalle prime arpe medievali portatili con poche corde di metallo alle moderne arpe molto più grandi con più di trenta corde di budello/nyoln cosiddette "a testa alta" e che montano leve per i semitoni rubate dalle prime meccaniche delle arpe tirolesi ad uncinetto seicentesche e dalle prime arpe a pedali settecentesche.

Oggi poi si sono affermati due filoni principali: quelle delle arpe con corde di metallo pizzicate con le unghie, e quelle con corde di budello pizzicate con i polpastrelli.

Senza dimenticarci le arpe elettrificate che montano corde di nylon e sono spesso suonate sia con i polpastrelli che con le unghie.

Nonostante tutte le spiegazioni dettagliate di questi tradizioni musicali legate a caratteristiche strumentali diverse rimane comunque ambiguo il termine giusto da utilizzare per definire la moderna arpa a leve. Ogni ditta costruttrice ha comunque dei modelli storici a cui fa riferimento e, a seconda dello strumento che si preferisce (numero e materiale delle corde) e l'obbiettivo musicale che si vuol raggiungere si dovrà scegliere il repertorio più adatto e la didattica più giusta.

Per chi vuole approfondire sulla storia dello strumento può leggere il libro di Enrico Euron L'ARPA DEI CELTI - Collana "L'Isola di Smeraldo" (riedizione 2010)

News Estate 2011- Corsi Festival e Concerti

2011-06-01T22:35:00.000+02:00

ARPE, ARPE JAZZ, ARPE DA CAMERA, ARPE ANTICHE….

Insomma, se volete sfruttare il tempo estivo per studiare, ascoltare e divertivi con l'arpa non avete che l'imbarazzo della scelta.

In giro per lo Stivale c'è di tutto e di buona qualità.

A proposito di corsi estivi avevo già espresso alcuni punti di vista sul vecchio blog…(l'articolo lo devo rispolverare), ma sicuramente per gli allievi giovani fa bene aprire la mente e andare a curiosare nuove scuole e nuove proposte.

Per gli appassionati altrettanto. Magari questi ultimi possono fare gli uditori, o, se previsto fare lezioni dedicate al proprio stadio iniziale.

E poi ascoltare dal vivo insengnati, concertisti e allievi non può che far bene.

Eccovi alcune proposte che mi soano arrivate e che vi giro.

In base a che cosa scelgo? In base all'affidabilità dei musicisti che conosco o quelli che mi mandano una info. Sarebbe bello avere il tempo di fare un elenco completo…ma ci vuole un sacco di tempo che non ho… per cui accontentatevi.

In fondo all'elenco vi do' poi suggeriementi per cercare altre info su siti dedicati.

ARPA JAZZ A NUORO

Marcella Carboni, a cui tra l'altro feci un intervista e poi l'ascoltai di persona all'esposizione della Camac in febbraio a Milano, tiene un corso jazz dedicato all'arpa jazz proprio a XXIII Seminario Nuoro Jazz che vanta ormai una tradizione importante.

Il corso si terrà presso la Scuola Civica "Antonietta Chironi" (via Mughini) di Nuoro dal 24 Agosto al 3 settembre.

Per info dettagliate rivolgersi a Ente Musicale di Nuoro

tel.+39 0784 36 156

E-mail: nuorojazz@entemusicalenuoro.it

www.entemusicalenuoro.it

Iscrizioni entro il 30 giugno

ARPA ANTICA a Roma

L'Humor Bizzarro

intarsi di musica e danza antica

corsi, concerti e laboratori

X edizione - Roma

31 luglio - 7 agosto 2011

Corsi:

Arpa rinascimentale e barocca:

Marina Bonetti

Per info Per informazioni:

e-mail: info@teatrodellamemoria.org

tel. & fax: 06-33267447; cell. 328-3645555

via Gradoli, 56 - 00189 Roma

http://www.teatrodellamemoria.org

Ricordo ancora :

Dal 1/10 Luglio 2011 si rinnova l'Appuntamento Internazionale con il

5° International Harp Workshop presso il Santuario di Crea (Al)

Masterclass Luisa Prandina/Mara Galassi/Monika Stadler/Laura S.Caramellino

Master class:

Luisa PRANDINA arpa classica

Arpa barocca: Mara GALASSI

Corso d'improvvisazione: Monika STADLER

ARPA DA CAMERA

Cava de Tirreni dal 20 al 26 Agosto

Accademia Musicale Jacopo Napoli

Corso d'arpa e musica da camera con arpa

Docenti:

Sara Simari e Lucia di Sapio

Per info dettagliate e iscrizioni visitare il sito

http://www.jacoponapoli.it/

089/349878

Per l'occasione il 26 agosto ci sarà il concerto dell'Ensemble di arpe "INCANTI D'ARPE" con la presentazione del loro CD.

Per i corsi con Elisabeth FONTAN-BINOCHE

In Italia

Chiari (Brescia, Italie) du 1^er au 9 juillet 2011

info@musicadarpa.it .

Téléphone : 00 39 (0)270100507

Professeurs : Anna LORO et Elizabeth FONTAN-BINOCHE

In Francia

Nice (Alpes Maritimes) du 19 au 25 juillet 2011

academie-nice@hexagone.net

Téléphone : 00 33 (0)493810123

Professeur : Elizabeth FONTAN-BINOCHE

Cabris (Alpes Maritimes, près de Grasse) du 25 juillet au 1^er août 2011 www.harpecabris.fr

Téléphone : 00 33 (0)698404277

Professeur : Megane METHENEY-LAUZET et Elizabeth FONTAN-BINOCHE

Siti che propongono corsi e info sono:

Il Blog della CAMAC

http://harpist.typepad.com/le_harp/

Salvi

http://www.salviharps.it/eventi.aspx

Arpe da Cavalli! 28 maggio 2011

2011-05-21T15:01:00.000+02:00

In collaborazione con Cavalli Musica sabato 28 maggio alle ore 20 si terrà un saggio concerto con la partecipazione di 13 arpisti in "erba".

La serata vede la partecipazione degli allievi di Rosangela Bonardi e Barbara Da Parè.

Il gruppo d'arpe "Laboratorio O'Carolan" è composto da tre adulti e una ragazza che hanno lavorato con Rosangela negli ultimi mesi.

I laboratori, tenuti presso il negozio Cavalli Musica, hanno permesso di far conoscere l'arpa celtica e introdurre i partecipanti alla tecnica di base. L'obbiettivo principale di questi laboratori è l'esecuzione di gruppo.

Barbara Da Parè propone allievi provenienti da due scuole musicali del bresciano, Accademia "All'unisono" di Lumezzane - Accademia "A. Vivaldi" di Darfo Boario Terme, e allievi privati.

Il loro programma si articola con l'esecuzione di brani solistici, più un brano finale suonato in gruppo.

Infine tutti gli arpisti suoneranno Brian Borou March e The South Wind, due brani della tradizione irlandese.

Per chi volesse unirsi a noi e suonare questi due brani alle 18 si farà una prova/ laboratorio per preparare l'esecuzione serale. Il laboratorio è gratuito e il materiale musicale può essere richiesto via mail all'indirizzo bonardi.rosangela@gmail.com

Lo spirito della serata è soprattutto quello di suonare a ascoltare musica d'arpa in allegria.

Locandina della manifestazione

blogarpa e Cavalli Musica presentano

"CONCERTO D'ARPE" 28 maggio 2011

Presso Cavalli Musica – Castrezzato (Bs)

Ore 20

Rosangela Bonardi - Barbara Da Parè

J. Pachelbel Canone - duo d'arpe

Gruppo d'arpe "Laboratorio O'Carolan"

Preparato da Rosangela Bonardi

Gruppo d'arpe: Carla Leali, Elena Ferri, Elena Valaperta, Crystal Carlentini

O'Carolan Eleanor Plunkett

Fanny Power

Colonel Irwin – solo di Elena Ferri

Traditional Country Garden – solo di Crystal Carlentini

The Judge's Dance

J. Harbison The Belles of Ballee

Barbara Da Parè e le sue allieve

G. Bosio Bella stella Francesca Nava

M. Grandjany Three o'clock Anna Begliutti

M. Grandjany Little waltz Jessica Gnecchi

M. Grandjany Melissa Laura Ziliani

K. Robertson Water spirit Silvia Mori

B. Andrès Cannella Giulia Moretti

L. Passi ErG Luigi Passi

F. Naderman Sonatina n° 2 Aurora Ghirardelli

A. Stivell Ys Giulia Bonomi

H. Reniè Les pins de Charlannes

Gruppo d'arpe: Anna Begliutti, Giulia Bonomi, Aurora Ghirardelli, Jessica Gnecchi, Giulia Moretti, Francesca Nava, Laura Ziliani

Tutti insieme

Brian Borou March

The South Wind

Rosangela Bonardi - Barbara Da Parè

T. O'Carolan - Morgan Meaghan - duo d'arpe

Laboratorio d'insieme per la preparazione dei brani tradizionali

dalle ore 17,30 alle 19

Un ringraziamento particolare alle scuole di musica:

Accademia "All'unisono" di Lumezzane - Accademia "A. Vivaldi" di Darfo Boario Terme

http://blogarpa-harpo.blogspot.com

AnnaLee Foster e un video simpatico

2011-05-14T15:34:00.000+02:00

AnnaLee Foster, nata nell'Oregon è la vincitrice del primo premio come Senior al All-Ireland Fleadh Cheoli 2010, che si tiene tutti gli anni in estate nella contea di Cavan.

Tra gli stumenti e le specialità di danza in competizione vi è anche la sezione dedicata all'arpa.

Il video vi dà una dimostrazione della tecnica svillupata con il metodo di Janet Harbison. AnnaLee Foster ha infatti studiato con lei per due anni presso Irish Harp College e, dopo un periodo di attività con "The Irish Harp Orchestra" è tornata nell'Oregon dove ha fondato "the Heritage Harp Center".

Godetevi la sua simpatia e la sua bravura!!

Un concerto d'arpa a Milano e un corso per l'estate

2011-05-09T20:12:00.000+02:00

Ho il piacere di segnalare un recital di Laura Sofia Caramellino a Milano, giovedì 19 maggio ore 21 presso il Tempio di San Sebastiano in via Torino 28.

L'arpista eseguirà nella prima parte sue composizioni e proseguirà accompagnando il mezzosoprano di Praga, Karolína Bubleová Berková, in canzoni di Eben, Ravel e Fauré.
Il programma del concerto è riportato qui sotto.

Laura Sofia Caramellino inoltre organizza per l'estate il V° Workshop Internazionale al Santuario di Crea, in provincia di Alessandria.

Il programma del workshop anche quest’anno è molto ricco e interessante, con la master class di Luisa Prandina, il seminario di arpa barocca di Mara Galassi, docente di arpe storiche presso la Scuola Civica di Milano e presso l’Esmuc di Barcellona nonché concertista acclamata internazionalmente, e le lezioni di improvvisazione con Monika Stadler, compositrice e solista viennese tra le più originali e acclamate del momento.

Maggiori informazioni le trovate sul sito della Salvi nella sezione eventi.

Per ora si sono prenotati arpisti provenienti dall’Inghilterra, Irlanda, Olanda, Australia, Repubblica Ceca e si prospetta un’occasione davvero unica di apprendimento e scambio di esperienze anche per le allieve italiane!
Colgo l’occasione per ricordare che sono ancora aperte le iscrizioni

COMUNE DI MILANO

TEMPIO CIVICO DI SAN SEBASTIANO

Via Torino 28

RECITAL

mezzosoprano, arpa e voce recitante

19 maggio 2011, ore 21

PROGRAMMA

Laura S. Caramellino Voci dell’Anima

Franz Schubert Ave Maria

Peter Eben Pisne k loutne na stredovekou milostnou poezii

sei lieder su poesie rinascimentali

Gabriel Fauré Après un rêve

Gabriel Fauré Mai

Maurice Ravel Kaddisch

Maurice Ravel Cinq mélodies populaires grecques

Mezzosoprano: Karolína Bubleová Berková

Lettura poetica: Luisa Da Domo

Arpa: Laura Sofia Caramellino

Katerina Bubleová Berková si è diplomata presso l'Academy of Performing Arts di Praga. Vincitrice di concorsi quali l'International Singing Competition "E. Destinn" e l'International Singing Competition "A.Dvořák" a Karlovy Vary, ha completato i suoi studi musicali presso il Conservatorio di “G. Verdi” di Milano grazie ad una borsa di studio elargita dall’Istituto di Cultura Italiano.

La sua attività concertistica e operistica comprende interpretazioni di opere quali Le Nozze di Figaro di Mozart, Macbeth di Verdi, The Beauty and the Beast di Glass, Man and Boy di Nymam, The Diary of a Vanished di Janáček nonché della Quarta Sinfonia di Mahler.

Ha rappresentato la Repubblica Ceca al Gala di Berlino per l’ammissione all'Unità Europea, evento accompagnato dall'Orchestra dei Berliner Symphoniker.

Luisa Da Domo è un’affermata attrice, regista e docente di teatro e dizione presso la Fondazione Humaniter di Milano.

Laura Sofia Caramellino è la prima arpista italiana ad aver conseguito, dopo il Diploma presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano, il Bachelor of Music al prestigioso Curtis Institute di Philadelphia.

La sua carriera concertistica comprende recitals solistici e di musica da camera in Italia, Francia, Germania e Stati Uniti.

Ha collaborato con orchestre quali la Philadelphia Orchestra, l’Orchestra del Teatro alla Scala, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, la Philarmonische Orchester der Stadt Freiburg i.Br e l’Orchestra “Haydn” di Bolzano suonando sotto la direzione, tra gli altri, di Riccardo Chailly, Riccardo Muti, André Previn, Stanislaw Schrowaczewski, Yuri Temirkanov, e Wolfang Sawallish.

Docente e compositrice di musica per arpa caratterizzata da melodicità e carica espressiva, Laura Sofia Caramellino ha fondato nel 2007 l’International Harp Workshop, evento a cui partecipano arpisti, concertisti e studenti provenienti da tutto il mondo.

"Green Circle" in concerto a Milano

2011-05-06T22:47:00.000+02:00

l'Associazione Culturale Musicale "Green Circle" presenta il CD frutto del lavoro del "The Green Circle" Ensemble in collaborazione con Maurizio Fabbri, dal titolo "Strings".

Il cd si compone di17 tracce di musica tradizionale delle aree celtiche, medievale e barocca con arrangiamenti originali dell'ensemble.

La presentazione avverrà il 15 maggio ore 17 presso il Teatro Edi Centro Barrio's - via Barona ang.Boffalora - Milano (vedi volantino allegato) ingresso libero

L'appuntamento successivo sarà il 1° giugno al Castello di Melegnano ore 21.

Questa è una delle iniziative che l'Associazione si ripromette di svolgere in favore della diffusione della musica antica delle aree Nord Europee e dello strumento musicale "Arpa Celtica" in particolare.

per info: cell: 349 4959721 Nadia - 393 2430722 Rossana

www.greencircle.it

RITMIA® Musica fra suoni, gesti e segni

2011-05-04T11:05:00.000+02:00

Sabato 21 maggio prossimo a Piacenza verrà presentata la pubblicazione dedicata al metodo RITMìA® e per l'occasione pubblico un articolo di presentazione a cura di Elisa Vincenzi.

Il metodo RITMìA® è stato ideato dalla musicista Sonia Simonazzi all’inizio degli anni novanta.

Sonia Simonazzi elabora una pratica adatta ai bambini che permette di preparare il corpo a fare musica, consentendo alla persona di sentire pienamente l’evento sonoro, attraverso il gesto, le vibrazioni del corpo, del respiro e del fluire emozionale che tutto ciò implica

Il percorso RITMìA® si ispira alle ricerche condotte nell’ambito della disciplina dello yoga e ancora più a monte, alle teorie sulla bioenergetica di Alexander Lowen, integrando il fare e ascoltare musica con l’esecuzione di particolari movimenti del corpo, andature, posture e pratiche respiratorie, appositamente studiate per facilitare l’acquisizione degli elementi musicali di base e potenziare la capacità di rilassarsi, concentrarsi, ascoltarsi e ascoltare.

I piccoli possono scoprire gli strumenti musicali durante il gioco e iniziano a manipolare i suoni che si creano dandogli lo stesso valore simbolico che attribuiscono spontaneamente ai loro gesti. In questo modo il battere ritmico di un tamburo non sarà più una successione di colpi ripetuti automaticamente ma diventerà un accompagnamento a particolari movimenti, sottolineando e rafforzando sensazioni e immagini.

Il gruppo diventa “un'orchestra in movimento nello spazio” dove i suoni dei singoli si intrecciano con quelli dei compagni per creare particolari effetti timbrici, strutture ritmiche e melodiche, combinazioni armoniche sempre più complesse: un'esperienza musicale che si costruisce muovendo il corpo in modo consapevole e articolato, rispettando il proprio turno d'intervento, osservando in silenzio le proposte degli altri, ascoltando e discriminando attraverso la percezione di se stessi e del gruppo le varie suggestioni sonore. Con RITMìA®, fare e ascoltare musica anche a livelli elementari diventa un veicolo per convogliare emozioni e acquista valore di comunicazione artistica.

Una peculiarità di RITMìA® è rappresentata dal silenzio. Così come la musica è caratterizzata da suoni e pause, ogni movimento del corpo è intervallato da particolari posture mantenute nel silenzio. Si tratta ovviamente di un silenzio carico di significati: a livello cognitivo, da modo a ciascuno di interiorizzare la parte ritmica e melodica eseguita attraverso il gesto e la vocalità, a livello fisico il corpo si riequilibra e permette di scaricare eventuali tensioni accumulate nella colonna vertebrale, infine, a livello emotivo, consente ad ognuno di trovare un momento per rielaborare il proprio vissuto.

Attualmente questo metodo viene proposto in più di 100 scuole distribuite sull’intero territorio nazionale ed è stato inserito fra i laboratori di "Musica 1" presso la Facoltà di Scienze della Formazione dell’Università Cattolica di Milano.

Esiste inoltre una Scuola, giunta alla settima edizione (riconosciuta dal MIUR, dall’ USR Emilia Romagna, dall’USR Veneto, dal CSI e dal CONI), in cui apprendere la pratica e che ad oggi ha visto più di 140 iscritti e circa 50 esperti abilitati e accreditati annualmente.

Per ulteriori informazioni sul metodo si consiglia di visitare il sito www.ritmia.com

9- Vademecum dell'arpa celtica - Video n. 3

2011-04-29T07:50:00.001+02:00

Questo video riassume il movimento di base con il 2° dito e l'esecuzione di tre song dedicati a questa tecnica.

Del primo brano "First song" trovate lo spartito nella lezione n. 12 del blog.

Lo spartito di "Au claire de la lune" lo trovate qui sotto. Vi è la traccia nella chiave di violino che ripeterete con la mano sinsitra all'ottava sotto.

"Twinkly twinkly little" star è un brano molto conosciuto e usato spesso come brano iniziale di molti metodi.

L'arpa e i Salmi

2011-04-16T11:42:00.000+02:00

Qualche tempo fa cercavo una musica adatta per accompagnare alcuni Salmi, visto che l'arpa viene citata spesso. Delle musiche risalenti a più di mille anni prima di Cristo non ne abbiamo traccia suonabile e il dilemma rimane. Forse una scelta musicale adatta potrebbe essere quella di interpretarne il contenuto significativo ed emozionale oppure scegliere musiche medievali che sono più distanti dal gusto moderno e forse più vicine al gusto arcaico.
Lascio ai lettori di blogarpa aggiungere riflessioni sul tema.
Vi propongo invece una interessante lista di citazioni di salmi dove compare l'arpa. La lista me l'ha mandata Padre Mattia, ieromonaco ortodosso e appassionato d'arpa (studia l'arpa irlandese da qualche anno), che, tra l'altro, ha pubblicato recentemente sul blog della sua parrocchia un post dal titolo Dal "Commento sui salmi" di sant’Ambrogio, vescovo di Milano:
Canterò con lo spirito, ma anche con l’intelligenza
che vi consiglio di leggere.
http://ortodossi.blogspot.com/2010/09/dal-commento-sui-salmi-di-santambr...

L'arpa è citata nelle Sacre Scritture ben 15 volte, di cui 9 nel libro dei Salmi (databile intorno al 1030 a.C.):
Salmo 32:2
Lodate il Signore con la cetra, con l'arpa a dieci corde a lui cantate.
Salmo 56:9 Voglio cantare, a te voglio inneggiare: svègliati, mio cuore, svègliati arpa, cetra, voglio svegliare l'aurora.
Salmo 70:22 Allora ti renderò grazie sull'arpa, per la tua fedeltà, o mio Dio; ti canterò sulla cetra, o santo d'Israele.
Salmo 80:3 Intonate il canto e suonate il timpano, la cetra melodiosa con l'arpa.
Salmo 91:4 sull'arpa a dieci corde e sulla lira, con canti sulla cetra.
Salmo 97:5 Cantate inni al Signore con l'arpa, con l'arpa e con suono melodioso;
Salmo 107:3 Svegliatevi, arpa e cetra, voglio svegliare l'aurora.
Salmo 143:9 Mio Dio, ti canterò un canto nuovo, suonerò per te sull'arpa a dieci corde;
Salmo 150:3 Lodatelo con squilli di tromba, lodatelo con arpa e cetra;
Sapienza 19:18 Difatti gli elementi scambiavano ordine fra loro, come le note di un'arpa variano la specie del ritmo, pur conservando sempre lo stesso tono. E proprio questo si può dedurre dalla attenta considerazione degli avvenimenti:
Siracide 40:21 Il flauto e l'arpa rendono piacevole il canto, ma più ancora di essi una voce soave.
Amos 6:5 Canterellano al suono dell'arpa, si pareggiano a David negli strumenti musicali;
Apocalisse 5:8 E quando l'ebbe preso, i quattro esseri viventi e i ventiquattro vegliardi si prostrarono davanti all'Agnello, avendo ciascuno un'arpa e coppe d'oro colme di profumi, che sono le preghiere dei santi.
Apocalisse 14:2
Udii una voce che veniva dal cielo, come un fragore di grandi acque e come un rimbombo di forte tuono. La voce che udii era come quella di suonatori di arpa che si accompagnano nel canto con le loro arpe.
La cetra, strumento affine, compare per 28 volte, di cui una nel libro della Genesì. La lira soltanto una volta.
Tra l'altro si parla di un'arpa a 10 corde, quindi una estensione ragguardevole per gli strumenti dell'epoca!

Inviato da Harpo il Mer, 09/15/2010

Guida agli studi per arpa: Bochsa, Studio n.31 Op. 318 (video)

2011-04-08T22:56:00.000+02:00

Guida agli studi per arpa: Bochsa, Studio n. 31 Op. 318

Lo Studio n. 31 è in tempo Moderato in 2/4. La mano destra esegue un disegno ritmico di terzine di sedicesimi su ogni ottavo. Il pollice esprime la melodia e le altre dita eseguono l'accompagnamento. La mano sinistra rinforza l'accompagnamento con accordi e ottave.

Lo studio prevede un importante lavoro di pedali e l'uso dei suoni omologhi. E' utile studiare molto lentamente i passaggi dove ci sono i numerosi cambi di pedali, nelle battute dalla 5 alla 8 e dalla 18 alla 23.
Pur essendo uno studio in tempo Moderato all'ascolto risulta veloce: ciò perché l'accompagnamento è basato su terzine di sedicesimi.

Oltre allo studio tecnico, per far risaltare il lavoro del pollice della mano destra e per rendere agile l'uso dei pedali, è importante curare l'aspetto musicale. Le dinamiche sono varie. Ci sono forcelle di crescendo e diminuendo all'interno della battuta e crescendi, che si prolungano su più battute, e che culminano nel forte.
Lo studio è spiccatamente romantico e trasmette una sensazione di concitazione evocata dai numerosi passaggi cromatici.

Inviato da Harpo il Mar, 10/23/2007

Guida agli studi per arpa: Bochsa, Studio n. 5 Op. 318 (video)

2011-04-08T22:53:00.000+02:00

Lo studio n. 5 sviluppa il passaggio tecnico delle scale con la mano sinistra.
Le scale si estendono nell'ambito di un'ottava e presuppongono la voltata tra il 1°4° e il 4° 1° come nell'esercizio numero 4.
Lo studio inizia con un movimento ripetuto sulla scala di Si bemolle, nella mano sinistra, quasi fosse un pedale, mentre la destra esegue accordi accentati.

Tutto lo studio è impostato con una sonorità forte tranne il piano finale nelle ultime quattro battute.
Come per lo studio n. 4 è importante ottenere l'uguaglianza di sonorità nelle voltate.
Dalla battuta n. 17 le due mani si alternano con passaggi di scale e dalla battuta n. 22 alla n. 24 le mani compiono insieme un movimento di scale discendenti a ripresa.

Questo passaggio può essere studiato con sonorità diverse: la mano sinistra piano e la mano destra forte; successivamente a sonorità invertite. E ancora si può ripetere il passaggio con le due mani che suonano ambedue forte e poi piano. Questo metodo di studio contribuisce a sviluppare sicurezza e indipendenza delle mani anche nei confronti delle dinamiche.
I due studi sulle scale sono molto utili per sciogliere le articolazioni e come esercizi di riscaldamento.

Inviato da Harpo il Sab, 10/06/2007

Guida agli studi per arpa: Bochsa, Studio n. 4 Op. 318 (video)

2011-04-08T22:49:00.000+02:00

La tecnica delle scale sull'arpa merita un discorso a parte più approfondito, ma è utile tenere presente che la tecnica delle "voltate" non cambia nelle varie tonalità come avviene negli strumenti a tastiera. Sono invece da studiare le voltate tra il pollice e le altre dita.
Lo studio n. 4 sviluppa il movimento delle scale con il passaggio 1° 4°e 4° 1°con la mano destra, mentre la mano sinistra accompagna con accordi e ottave.
Il tempo è Allegro in 4/4 e le scale sono espresse in ottavi.

Ci sono molti altri studi nei successivi libri di Bochsa, nei quali le scale sono espresse in sedicesimi e dove lo studio tecnico punta sulla velocità di esecuzione, ma in questo studio è bene tenere sotto controllo la velocità per acquisire sicurezza nelle voltate tra il 4° e il 1° in salita e discesa. Anche le dinamiche forti contribuiscono a ciò.
Alcuni accordi di accompagnamento sono in quarti e devono essere smorzati subito affinché si percepisca bene la differenza con quelli di durata maggiore (interi e metà).
Lo studio è molto utile usato come riscaldamento delle mani.

Inviato da Harpo il Mar, 09/25/2007

Guida agli studi per arpa: Bochsa, Studio n.8 Op. 318 (video)

2011-04-08T22:46:00.000+02:00

Lo studio n. 8 ha come indicazione di tempo "Andantino affettuoso"e musicalmente ricorda un carrilons o una breve danza in forma di giga. Tempo 6/8 in La maggiore.

Nello studio si lavora sulla tecnica degli accordi a tre dita con la mano destra, nelle diverse posizioni. Il pollice scandisce la melodia.

Ribattere gli accordi a distanze vicine in un tempo veloce richiede una cura particolare nel tipo di articolazione da esprimere. Se per suonare accordi pieni in un tempo lento solitamente si chiudono le dita nel profondo del palmo (articolazione profonda), in questo studio è meglio utilizzare un articolazione meno ampia aiutandosi con un leggero movimento in fuori del polso.
Se si suonano gli accordi chiudendo troppo le dita è difficile mantenere il tempo.

Trovo che la velocità ideale sia di 56/60 il quarto puntato. Conviene prima studiare lentamente in sei, cioè, posizionando il metronomo in modo che scandisca le suddivisioni in ottavi (72=ottavo). A mano a mano che si prende confidenza con il movimento si passa ad un velocità metronomica che scandisca il quarto puntato.
Ho trovato molto comodo utilizzare spesso il quarto dito in alcuni passaggi che normalmente si suonano con il terzo. Questo mi permette di cambiare il meno possibile l'angolo della mano per raggiungere l'accordo successivo, con il risultato di produrre meno frizzi tra un accordo e l'altro.
Consiglio comunque di provare diverse diteggiature e scegliere quelle che soggettivamente vi sembrano più comode.
Vi do' alcuni esempi di diteggiatura nel
pdf allegato .
Ah! Dimenticavo, questo studio fa bella figura in un programma musicale in occasione di intrattenimenti.

Inviato da Harpo il Ven, 06/29/2007

Guida agli Studi per arpa: Bochsa, Studio n.16 Op. 318 (video)

2011-04-08T22:41:00.000+02:00

Studio n° 16, tempo Moderato in 6/8, tonalità di Si bemolle maggiore.

E' uno studio dedicato agli arpeggi suonati a mani alternate, a mani unite, con posizioni diverse tra le due mani e per moto contrario.
Gli arpeggi sono scritti in ritmo di sestine di sedicesimi inseriti nel tempo di 6/8 quindi gli accenti vengono scanditi ogni due sedicesimi. Bisogna fare attenzione a non dare l'accento ogni tre sedicesimi cioè con il ritmo di doppia terzina, che normalmente risulta più semplice, perché gli accenti cadono sul 1° e 4° dito o viceversa.
Il tempo metronomico ideale da raggiungere è di 72/76 al quarto puntato.

La dinamica predominante è forte. Lo studio inizia con una doppia ff che sta per fortissimo, ma è necessario porre attenzione a calibrare il fortissimo in modo da non oltrepassare il limite oltre il quale, tirando esageratamente le corde, queste producano più rumori che suoni. Il fortissimo di un'arpa non potrà mai essere il fortissimo di un trombone o di un'intera orchestra.

E' più efficace ricercare un suono pieno e l'uguaglianza tra le due mani quando suonano insieme. Da studiare con cura i piano improvvisi e i crescendo.
Lo studio risulterà utile quando si dovranno affrontare i celebri passi dell'opera "Thannhäuser" di R. Wagner.
Sia nello studio n° XVI di Bochsa che nei passi del Thannhäuser il difficile è suonare veloce e forte nello stesso tempo, soprattutto negli arpeggi con intervalli molto larghi. Si può raggiungere una sonorità potente solo con molto esercizio.
L'oscillazione del polso aiuta le dita a riposizionarsi nelle salite e discese con maggior fluidità. Mi abituo a tenere le dita meno stese nelle posizioni più larghe come nella battuta n.17, dove la mano sinistra raggiunge la distanza di una decima e tra il 2°e 3° dito è presente la distanza di quarta, che è la più difficile.
Nelle battute n. 7,8,9,10, dove le due mani si alternano, il disegno della sinistra richiede attenzione quando alla fine dell'arpeggio bisogna suonare l'ottava: appoggiate il pollice solo all'ultimo momento.
L'azione dei pedali è semplice tranne che alla battuta n. 27 dove è richiesto un doppio cambio con i due piedi e con un movimento inverso tra i due. Il piede destro abbassa il MI da bemolle in bequadro e nello stesso momento, il sinistro solleva il RE da bequadro in bemolle.
Non scoraggiatevi, basta farci "l'occhio"Ah! volevo dire "il piede" e poi diventa tutto automatico come andare in bicicletta!!!

Inviato da Harpo il Gio, 06/21/2007

Guida agli Studi per arpa: Bochsa, Studio n.2 Op.318 (video)

2011-04-08T22:29:00.000+02:00

Lo studio n. 2 è una semplice marcetta in 2/4, tempo Moderato in sol maggiore.
E' uno studio utile a sviluppare la velocità e la scioltezza delle dita nelle quartine di sedicesimi a gradi congiunti.
Di solito lo suono subito dopo il n.1 mantenendo l'identica misura di metronomo, essendo entrambi in tempo Moderato.

Mi piace aver cura che ogni singolo sedicesimo sia ben scandito. Comincio a studiarlo ad un tempo lento e, portandolo ad un tempo finale di quarto = 100, cerco di non far "scivolare" le note.
Questo lavoro è importante e costituisce la base per affinare la tecnica che si ritrova anche nelle composizioni barocche, nel concerto di Haendel e nel Concerto per flauto, arpa e orchestra di Mozart.
Gli accordi che accompagnano le quartine li suono delicatamente ma con precisione.
Nelle battute 4 e 8 suono i bicordi, che sono espressi in ottavi, con un lieve accento appoggiandomi un poco di più per farne risaltare meglio il ritmo.
Nelle battute dalla 22 alla 25, dove le due mani si alternano, pongo attenzione all'uguaglianza di suono tra la mano destra e la sinistra.
In fase di studio nelle battute dalla 26 alla 29 alterno diversi livelli di intensità tra le due mani. Una volta suono la mano destra forte e la mano sinistra piano; la seconda volta inverto le dinamiche. Questo esercizio mi permette di evidenziare bene tutte le parti e di sviluppare uguaglianza di sonorità tra le due mani.
Questo studio è eseguibile senza problemi anche sull'arpa irlandese.

Inviato da Harpo il Mar, 06/12/2007

Guida agli Studi per arpa: Bochsa, Studio n.1 Op.318 (video)

2011-04-08T22:06:00.000+02:00

Inauguro con il primo studio dei "Quaranta studi facili op. 318" una serie di esecuzioni di studi che ritengo interessanti. Oltre a suonarli vi segnalerò alcuni suggerimenti utili per lo studio.

Nel piano generale dell'opera di C. N. Bochsa dedicata all'arpa, e soprattutto nel suo " Nouvelle Mèthode di harpe en duex parties", egli sviluppa tutti i principi tecnici facendo lavorare le due mani insieme su due ottave differenti. Questa prima parte è corposa: sono 100 pagine di tecnica pura.

Quando viene affrontata l'indipendenza delle due mani l'allievo ha già sviluppato tutti i passaggi tecnici, come scale, arpeggi, accordi e persino i trilli.

Nella seconda parte del metodo Bochsa propone e sviluppa la differenziazione delle due mani con una serie di mini studi suddivisi in 50 lezioni. Egli avverte che le lezioni sono molto più facili rispetto agli esercizi precedenti proprio per finalizzare lo studio all'acquisizione dell'indipendenza delle due mani. Gli studi op. 318 si possono così collocare nella fase di studio successiva alle 50 lezioni.

Rispetto ai metodi più moderni, come Grossi, Zingel, Reniè, dove si comincia molto prima a diversificare la tecnica delle due mani, alcuni degli studi op. 318 possono risultare un poco più difficili e si possono studiare scegliendoli per grado di difficoltà tra il 2° il 4° anno.

Nella prefazione del primo libro degli "Quaranta studi facili op. 318" di C. N. Bochsa (edizioni Leduc), il revisore R. Martenot spiega alcuni principi di base della tecnica arpistica.

Uno di questi, che è tra i più importanti, è il criterio di scelta delle diteggiature.

Consiste nel "posizionare in anticipo il maggior numero di dita possibile sulle corde seguendo scrupolosamente l'ordine della loro successione".

Trovate allegati nello spartito qui sotto alcuni esempi tratti dallo studio.

Lo studio n. 1 in do maggiore, tempo moderato in 4/4, è basato sull'alternanza ripetuta di due note alla distanza di seconda. E' il movimento base per lo sviluppo dei trilli.

In apparenza è uno studio molto semplice, ma di grande efficacia per curare l'uguaglianza di sonorità nell'esecuzione dell'intervallo di seconda con diverse diteggiature: 2°1°, 3°2° e 4°3°.

Ne propongo una esecuzione in questo video.

Per rendere fluidi i passaggi delle duine faccio oscillare morbidamente i polsi e sostengo tutte le note, una per una, mantenendo un tempo moderato che non deve superare l'indicazione metronomica di quarto = 100.

L'indicazione delle dinamiche è "p" per tutto il brano. Il piano deve naturalmente corrispondere ad una pienezza di suono. Così facendo posso lavorare sull'uguaglianza tra le diverse diteggiature. Di solito la più semplice è quella con 2°1°. Le altre due, 2°3° e 4°3° risultano meno sonore e meno precise. Per raggiungere la stessa sonorità nelle varie diteggiature mi abituo a calibrare l'oscillazione dei polsi senza esagerare e allo stesso tempo senza irrigidire troppo la mano. Quando trovo la giusta via di mezzo ottengo la sonorità corretta.

Ho notato che nelle battute tra la 29 e la 35 si tende ad accelerare perché le due mani suonano gli stessi movimenti. Per ovviare a ciò canto nella mente ogni ottavo anziché pensarli a gruppi di due.

Gli accordi che passano dalla destra alla sinistra devono risultare precisi ma delicati. Le ottave della sinistra (battute 17- 23) li suono a mano aperta per smorzare l'ottava precedente.

Inviato da Harpo il Dom, 06/03/2007

Accordare le corde

2011-04-04T22:42:00.000+02:00

"Gli arpisti passano metà del loro tempo ad accordare e l'altra metà a suonare scordati" mi disse ridendo Nicanor Zabaleta durante il corso di perfezionamento a Santiago di Compostela qualche anno fa.
Per chi non ha conosciuto Zabaleta basti dire che è stato uno dei più importanti solisti d'arpa del novecento: ha inciso la maggior parte del repertorio arpistico per il catalogo della Deuthsche Grammophon.
Se lo diceva lui, seppur scherzando, vuol dire che accordare bene un'arpa non è un'impresa facile.
Gli strumenti che hanno una grande estensione come il pianoforte o l'organo solitamente vengono accordati periodicamente da un tecnico specializzato. E' pur vero che sono strumenti che mantengono meglio l'accordatura.
L'abitudine ad accordare il proprio strumento tutte le volte che si suona rende l'operazione meno lunga: affinando l'orecchio si diventa veloci e più precisi.

L'unico handicap per chi suona in gruppo o in orchestra è arrivare con un largo anticipo rispetto a tutti agli altri musicisti: il silenzio è fondamentale per una buona riuscita dell'accordatura.
Gli accordatori elettronici ci danno una mano e con l'uso di un pick-up da appoggiare sulla tavola armonica riusciamo ad accordare anche se qualche collega sta già scaldando lo strumento a fianco a noi.
Ma a volte può capitare di essere in forte ritardo ad una prova per una stramaledettissima coda nel traffico e quando arriviiamo il maestro è già pronto con la bacchetta, per dare l'attacco. Con aria preoccupata vorremo spiegare la situazione al direttore, ma certo non possiamo accordare l'arpa in un minuto.
Per queste situazioni d'emergenza, che per mia fortuna mi sono capitate assai raramente, ho escogitato uno stratagemma: apro lo spartito e vado a vedere quali sono le note più scoperte che devo suonare. Accordo immediatamente quelle e spero che le altre non siano poi così scordate.
Quindi con l'aiuto dell'elettronica e di qualche trucco, noi arpisti riusciamo a cavarcela quasi sempre.
Dico "quasi sempre", visto la battuta che anche un maestro come Zabaleta diceva alle sua allieve migliori!!!
Per cui, se siete all'inizio della vostra carriera, non scoraggiatevi, con la pazienza riuscirete anche voi ad accordare la vostra arpa al meglio!

Inviato da Harpo il Mer, 11/15/2006

Accordare la vostra arpa irlandese: con o senza accordatore?

2011-04-04T22:32:00.000+02:00

Una volta gli accordatori elettronici non esistevano e le orecchie bisognava saperle usare. Si impiegavano dei diapason o dei piccoli coristi che davano una nota di riferimento, di solito il La, e poi si procedeva accordando per quinte e ottave. Oggi la tecnica ci viene incontro, ma lo strumento più importante per accordare rimane sempre e comunque il nostro orecchio. Senza quello è sicuro che non vi accorgereste nemmeno di suonare stonati. Un'altra verità sugli arpisti (e qualcuno dice lo stesso anche dei liutisti) è che passano metà del loro tempo ad accordare e l'altra metà a suonare stonati. Allora bisogna proprio mettersi d'impegno ed imparare ad accordare bene la propria arpa.

L'arpa fa parte della categoria degli strumenti che consentono un facile apprendimento di base, come il pianoforte: non si hanno problemi di emissione né di ricerca delle note, come per gli strumenti a fiato e quelli ad arco, a patto naturalmente, che si sappia ben accordare. Ecco allora che la cosa più importante e un poco impegnativa da imparare subito è l'accordatura. Per chi inizia a suonare l'arpa senza aver mai suonato un altro strumento e non possiede nessuna cognizione musicale di base, avere un accordatore elettronico a disposizione facilita molto il compito. Oggi si trovano in commercio sia accordatori di pregio che modelli molto economici. Con 20/30 euro potete trovare piccoli e comodi accordatori e alcuni di questi hanno in dotazione anche il pick-up che si può pinzare alla cassa armonica e permette di accordare l'arpa anche in presenza di altri strumenti.
L'accordatura tradizionale dell'arpa irlandese con le leve è in Mi bemolle. Niente paura se non conoscete i termini musicali che vi ho appena accennato, perché vi darò indicazioni molto elementari e facili da applicare.
Alzate tutte le levette corrispondenti alla corde MI, LA, SI.
Accendente il vostro accordatore e cominciate ad accordare l'arpa in Do maggiore, fate cioè in modo che le corde corrispondano alle note naturali della scala di DO.
Attenzione che le note negli accordatori elettronici sono denominate con le lettere dell'alfabeto alla maniera inglese.
Ecco la tabella per riconoscerle:
Do/C
Re/D
Mi/E
Fa/F
Sol/G
La/A
Si/B
Dovete fare attenzione quando accendete il vostro accordatore che l'indicazione di calibro sia posizionata su 440 hertz. Se è tarato altrimenti vi è la funzione per riportarlo al calibro desiderato.
Iniziate accordando il Do centrale e poi procedete verso il registro acuto. Ripartite dal Do centrale e accordate le corde del registro basso.
Quando fate vibrare la corda il vostro accordatore vi indicherà attraverso le lucette o tramite un'astina che oscilla sul display se la corda è calante o crescente. Se la nota cala si accende la lucina rossa verso sinistra; se cresce si accende la lucina rossa a destra. Quando la corda è giusta si accende la lucina verde centrale o l'astina si posiziona in centro.
Potete fare anche una verifica sentendo ad orecchio come rispondono le ottave.
Mi spiego meglio: dopo avere accordato tutte le note, suonate ogni nota e la relativa ottava superiore o inferiore. Per esempio Suonate il Do centrale e subito dopo il Do all'ottava più acuta. Suonatele anche insieme e vi accorgerete subito se le due corde suono uguali (anche se sono una più bassa e una più acuta). Se così non fosse riprovate ad accordarle una alla volta. Così facendo vi abituerete a sentire le note calanti o crescenti.
Usare l'accordatore vi aiuta anche ad educare l'orecchio, a patto che mentre accordiate siate concentrati con la mente e con le orecchie. Se svolgete l'operazione meccanicamente invece il vostro orecchio diventerà pigro.
Quando l'arpa è nuova e quindi anche le corde sono tutte nuove, l'operazione è laboriosa e richiede molto tempo. Vi succederà che dopo poco che avete accordato la prima ottava, la nota di partenza ritorni ad essere calante. Le arpe nuove hanno bisogno di un po' di tempo per assestarsi. E' necessario riportare in tensione le corde più volte nell'arco della giornata e nei primi tempi accordare ogni giorno tutta la cordiera. Le corde nuove e la struttura in legno devono abituarsi alla tensione fino a che, raggiunta l'accordatura, la mantengono abbastanza stabilmente.
A questo punto non mi resta che augurarvi buon lavoro.

Inviato da Harpo il Dom, 11/18/2007

Qual'è la corda giusta????

2011-04-04T22:27:00.000+02:00

E' normale che gli arpisti "in erba" trovano ancora difficoltà a identificare quale corda devono richiedere al negoziante per la sostituzione quindi provo a darvi alcuni consigli.
Le corde vengono identificate contando dalle corde più acute per scendere fino a quelle più gravi.
Ma le arpe non hanno tutte la stessa estensione quindi conviene utilizzare il metodo del riconoscimento per ottave, cioè si indica il nome della nota insieme all'ottava di appartenenza. Indicazione tra l'altro presente su tutte le bustine di corde.
Per esempio si può chiedere: "Vorrei il Fa di IV° ottava di budello!"
L'ottava, per chi ancora non lo sapesse, è la serie di note compresa tra una nota qualsiasi e la successiva omonima otto corde sotto (o sopra).Per esempio da DO a DO, oppure da RE a RE ecc., ecc.
Per convenzione, le ottave sull'arpa, si contano partendo dal MI più acuto e si scende di sette note fino al FA. Questa è la prima ottava completa. Non fatevi ingannare dal nome "Ottava" anche se in realtà le note sono sette.
Dal MI successivo comincia la seconda ottava e così via.

Attenzione che nelle arpe a 47 corde non è il MI la nota più acuta, ma sopra al MI ci sono anche il FA e il SOL che vengono considerate note facenti parte dell'ottava 0.
Considerando tutto ciò è quindi necessario saper identificare l'estensione della propria arpa espressa in ottave e riconoscere quale è la corda più acuta.
Le cordiere delle arpe a pedali hanno un'estensione variabile da 40 a 47 corde.
Controllate al momento dell'acquisto qual è la nota più acuta e così saprete individuare la numerazione e l'ottava di appartenenza.

Le arpe a leve hanno invece estensioni molte diverse tra loro.
Anche qui è utile, al momento dell'acquisto, che il negoziante o l'artigiano vi fornisca lo schema dell'estensione della vostra arpa con relativa tabella delle corde.
Nelle arpe a 34/36/38 corde è comodo stabilire dove si trova il DO centrale che appartiene alla IV° ottava e da lì potete poi ritrovare tutta la numerazione della vostra cordiera.
Nelle arpe più piccole o con un estensione non standard, ripeto, fatevi dare lo schema delle corde al momento dell'acquisto. Spesso le arpe a 22 corde hanno come primo DO nel basso il DO centrale o di IV° ottava. Le arpe con 27 corde hanno anche il Do di V.
Un altro parametro importante è il calibro della corda.
Attenzione al calibro! Mentre le numerazioni sono standard non è così per il calibro delle corde.
Il calibro è l'esatto diametro di ciascuna corda. Ogni costruttore sceglie i diametri delle corde in base alla struttura dell'arpa stessa e così facendo l'arpa viene registrata con quel particolare tipo di corde montate. Per un buon mantenimento dello strumento è indispensabile sostituire le corde mantenendo il calibro originale.
Diversamente si possono creare rumori e frizii, avere problemi di accordatura e persino rischiare di produrre danni strutturali allo strumento. Quando acquistate la vostra arpa fatevi dare la scheda del calibro delle vostre corde. Questo vi può essere utile nel caso non troviate in commercio le corde originali, ma potete utilizzare corde diverse a patto che siano dello stesso calibro.
Tra l'altro potreste trovare, facendo una ricerca tra le ditte costruttrici (oggi anche via internet), corde di marche diverse da quelle montate ma dello stesso calibro della vostra arpa a prezzi notevolmente inferiori.
Spero di essere stata chiara e vi rimando alla lettura degli altri post inerenti all'argomento già pubblicati precedentemente su blogarpa e che trovate nella directory
(Come sostituire una corda - La scorta di corde: kit di sopravvivenza per arpisti viaggiatori - How To: Cambiare una corda)
Ultimo consiglio: se non siete autodidatti, quindi avete un insegnante a disposizione, perdete 10 minuti della prima lezione a farvi spiegare bene l'argomento.
Sembra una sciocchezza, ma quando si romperà la prima corda della vostra arpa, saprete con tranquillità quale corda chiedere.

Inviato da Harpo il Mer, 01/27/2010

Le difficoltà delle prime accordature

2011-04-04T22:09:00.000+02:00

Il primo approccio con l'arpa presenta uno scoglio impegnativo da superare: l'accordatura dello strumento.
La chitarra ha sei corde e gli strumenti ad arco solo quattro, ma l'arpa, anche la più piccola ne ha almeno 22.
Le arpe celtiche più grandi ne hanno 38 e quelle a pedali dai 40 ai 47…..
Per non parlare delle arpe doppie e triple ..ma di queste non ci occupiamo per il momento!
Quando l'arpa è già ben accordata anche per i principianti è facile riconoscere le note in scala: i DO sono rossi e i FA blu. Partendo dal basso verso l'alto, ovvero dalle corde più grosse e lunghe che stanno vicino alla colonna e che producono i suoni bassi, si riconoscono le diverse scale che salgono verso gli acuti.

Quindi abbiamo: DO (rosso) RE MI (bianchi) FA (blu) SOL LA SI (bianchi) e di nuovo il DO rosso e così via.
Per chi non è pratico e deve imparare ad accordare, consiglio l'uso di un accordatore elettronico di cui vi palro in un prossimo post.

L'accordatore elettronico riporta le note nella dicitura inglese. Eccola:
LA SI DO RE MI FA SOL
A B C D E F G
Il modo più semplice per chi si accinge ad accordare la propria arpa per la prima volta, è quello di accordare nella tonalità di DO maggiore.
Quando sarete più esperti e apprenderete l'uso delle levette potrete scegliere un'altra tonalità per l'accordatura di base. Tenente presente che con l'accordatura in DO maggiore non avrete la possibilità di suonare le tonalità con i bemolli se non scordando le corde necessarie.
I primi brani del corso di arpa celtica di blogarpa sono senza i bemolli.
La scala di do maggiore /la minore ha tutte le note al naturale:
Do Re Mi Fa Sol La Si
C D E F G A B
Tenete le leve in posizione di riposo vale a dire tutte abbassate.
Cominciate ad accordare il DO/C centrale o di IV° ottava. La zona centrale dell'arpa è quella che viene captata meglio dall'accordatore.
Ponete l'accordatore elettronico vicino alla cordiera dell'arpa. Se avete un leggio posizionatelo alla distanza che normalmente si usa per leggere la musica e posatevi sopra l'apparecchio. In mancanza di questo utilizzate una sedia o uno sgabello che mettete vicino all'arpa. Se disponete di un pick-up inseritelo nelle finestre di apertura della cassa armonica. Il pick-up è utile ma non indispensabile. Se non ci sono rumori o altri suoni nella stanza dove accordate, l'accordatore cattura con fedeltà le vibrazioni della corda. In un luogo rumoroso è meglio utilizzare il pick-up.
Pizzicate la corda con la mano sinistra e tenete la chiave con la mano destra pronta per tirare o smollare il pirolo.
Pizzicate la corda con un'intensità media e controllate la risposta dell'accordatore.
Per portarla alla giusta intonazione girate il pirolo con piccoli movimenti. Quando è calante spostatela la chiave in senso orario, viceversa smollate il pirolo in senso antiorario.
Non basta suonare la corda una volta sola, ma pizzicatela più volte, e mano a mano che notate il risultato degli spostamenti sull'accordatore continuate a tirare o smollate la corda fino a che vedete che appare sul display la nota voluta.
Alcuni accordatori oltre ad indicare il nome della nota indicano anche l'ottava. E' una cosa utile ma non indispensabile.
Se avete acquistato la vostra arpa da un rivenditore serio lo strumento dovrà già mantenere una certa tensione (anche se non perfettamente intonata) che vi permetterà di raggiungere il giusto grado di tensione della corda nell'ottava giusta senza incertezze.
Non comprate mai un'arpa che ha le corde troppo lasche perché vuol dire che dal momento che è uscita dalla fabbrica (o dalla liuteria) è passato molto tempo e nessuno si è occupato di tenerla in tensione.
Non mantenere l'arpa accordata è rischioso per i legni della tavola armonica e della struttura. Quando si lascia l'arpa non in tensione per molto tempo i legni si muovono e poi possono subire dei danni nel momento in cui si rimettono nella giusta tensione.
Continuate ad accordare nota dopo nota tutta l'ottava. Ora accordate l'ottava più bassa e poi quella più acuta fino a completare la cordiera.
Beh, se siete arrivati in fondo e il vostro orecchio riconosce i suoni della scala di DO vuol dire che siete a buon punto!!!
Da qui in poi si comincia davvero: "musica maestro!"

Inviato da Harpo il Mer, 10/13/2010

Haendel e il suo Concerto in si bemolle (video)

2011-03-30T22:52:00.000+02:00

Il concerto in si bemolle per arpa di G. F. Haendel fa parte della serie dei concerti d'organo che l'autore scrisse come intermezzi degli Oratori e li suonò personalmente perché la sua popolarità contribuiva ad attirare un numero maggiore di spettatori.

Nel repertorio degli arpisti è ormai diventato un caposaldo per la sua bellezza ma anche per la sua utilità nello sviluppo della tecnica.

E' un concerto che richiede una base tecnica molto solida e normalmente si affronta nel periodo medio di studi (sesto e settimo anno).

Il concerto originale, cioè quello scritto da Haendel, come anche tutti concerti per organo della serie, ha linee melodiche scarne e lo sviluppo degli abbellimenti e delle cadenze, è lasciato all'improvvisazione dell'esecutore, come avveniva all'epoca.

La versione di M. Grandjany, che vi propongo nel video, è stata sviluppata con gli abbellimenti e completata con il ripieno degli accordi nelle parti del tutto orchestrale. Studiando questa versione, l'arpista, oltre ad approfondire la conoscenza della musica del periodo barocco, ha la possibilità di affinare la propria tecnica.

Le diteggiature di Grandjany sono suggeritrici di piccoli trucchi che si potranno poi utilizzare in altri brani.

Nel primo tempo, l'Allegro moderato, la tecnica delle due mani richiede la medesima agilità. La sinistra inoltre, attraverso la tecnica del pollice a mano aperta e degli arpeggi a quattro dita con rimessa immediata rende i bassi più puliti riuscendo a smorzare l'eccessivo riverbero.

Il continuo cambio di registro tra le note presso la tavola e le note nel registro medio della cordiera è interessante ispirandosi ai cambi di registro possibili nell'organo.

Bisogna poi fare attenzione a ben calibrare l'intensità delle voci nei passaggi ad accordi che imitano il "Tutto" orchestrale. L'imitazione delle tre entrate delle sezioni orchestrali sono distribuite prima alla mano sinistra e poi alla destra. E' un lavoro molto delicato riuscire a mettere in evidenza le voci principali che passano tra una mano e l'altra, tenendo in secondo piano gli accompagnamenti.

Utile per un primo approccio al brano lo studio accurato delle due mani separate suddividendo il brano in sezioni da studiare molto lentamente.

Dopo la prima fase di apprendimento tecnico dei vari passaggi ci si può dedicare alla cura dei diversi piani sonori.

Il ritmo del primo tempo ha una scansione decisa. Ogni tentennamento si avverte immediatamente. La mano sinistra deve servire da "batteria" e l'uso del metronomo in fase di studio è senz'altro importante.

Una volta raggiunto un buon grado di conoscenza del brano è importantissimo registrarsi e riascoltarsi con spirito critico.

Consiglio a tutti gli arpisti di cominciare lo studio del concerto prima del sesto anno.

Anche se ci vorrà molto tempo prima di poterlo suonare con una discreta facilità, il suo studio permetterà di velocizzare la tecnica e accrescere l'indipendenza tra la mano destra e la sinistra. Ricordo che una ragazza che doveva affrontare l'esame di settimo corso con qualche patema d'animo su irrisolti problemi tecnici mi chiese un consiglio. Sapevo che per lei il concerto di Haendel era ancora troppo difficile, ma la consigliai di studiarlo ugualmente molto lentamente servendosene come fosse un puro esercizio di tecnica. Trovò molto beneficio: la sua tecnica generale migliorò notevolmente senza doversi annoiare con stupidi esercizi ripetitivi.

Inviato da Harpo il Lun, 03/05/2007

Il concerto per arpa di G. F. Haendel

2011-03-30T22:39:00.000+02:00

Il concerto per arpa e orchestra di G. F. Haendel è un caposaldo della letteratura arpistica. Il concerto fu scritto da Haendel per William Powell che era l'arpista ufficiale della casa reale. L'esecuzione avvenne al Teatro Reale presso il Covent Garden di Londra nel 1736 nell'ode "Fête d'Alexandre" composta per il giorno dedicato a Santa Cecilia.

L'arpista Powell, di origine gallese suonava l'arpa tripla, e infatti il concerto in Si bemolle era suonabile solo sull'arpa tripla in quanto le arpe irlandesi a semplice cordiera non potevano modulare, e le arpe a pedali non erano state inventate. Anche l'arpista Johnn Parry che lo eseguì nel 1741 suonava l'arpa tripla gallese.

Il concerto fu messo poi in catalogo come uno dei sei concerti per organo.

Fu grazie al lavoro di ricerca e riscoperta di Marcel Grandjany che ritornò a far parte del repertorio arpistico. Grandjany, arpista, compositore e didatta, scomparso nel 1975, ne fece una versione suonabile anche senza accompagnamento orchestrale.

Il suo lavoro fu molto accurato. Egli sviluppò gli abbellimenti e riempì con accordi ampi le parti del "tutti" orchestrale.

Il concerto di Haendel nella trascrizione di M. Grandjany viene inserito in quasi tutti i programmi di concorsi per orchestra. Le sue diteggiature sono preziosissime e il loro studio contribuisce a sviluppare la tecnica delle due mani. La scelta degli effetti presso la tavola e l'inserimento degli armonici, effetti non usati all'epoca di Haendel, fanno parte di una ricerca che il trascrittore poté fare a ragion veduta. Grandjany, infatti oltre ad essere un abile arpista era anche organista, quindi conosceva la tecnica dei registri organistici per ottenere timbri diversi.

Ho ascoltato altre versioni del concerto di Haendel, persino una versione per arpa, mandolino e orchestra, e tutte trasmettono la freschezza e la bellezza originaria.

In una bellissima incisione moderna dell'arpista Mara Galassi lo potete ascoltare dalla voce di delicata di un'arpa tripla gallese.

GALASSI Mara

Microcosmos concerto: Georg Friedric Haendel M.Galassi:Welsh Triple Har & Erard Harp, G.Togni: Organ, Harpsichord & Fortepiano

Nel successivo post vi offro la mia interpretazione del primo tempo del concerto nella versione di Grandjany.

Inviato da Harpo il Gio, 02/08/2007

Una platea meravigliosa: i bambini della Scuola elementare Stadio di Romano

2011-03-23T22:13:00.000+01:00

Qualche giorno fa sono tornata nella scuola Elementare Stadio di Romano di Lombardia per vedere i disegni che i bambini hanno dedicato all'arpa e al concerto che avevo loro proposto in febbraio.

Ho trovato la conferma che i bambini sono veramente la platea più bella che un musicista oggi possa desiderare di avere.

Questi 40 bambini (forse erano anche di più) di seconda elementare hanno disegnato le loro impressioni del piccolo concerto, ma già l'attenzione che mi avevano riservato e le domande che mi avevano fatto mi confermano quanto i bambini super tecnologici d'oggi hanno bisogno di sentire e vedere dal vivo gli strumenti musicali "veri"…

A furia di "far finta" di poter far tutto (persino suonare un'orchestra con la Wii...) non si rendono conto di quanto le cose "antiche" possano essere assai più affascinanti.

Vi racconto.

Le loro maestre, Serena e Lucia, avevano preparato l'evento con cura….Tutto doveva essere per loro una sorpresa.

Sono arrivata a scuola, ho scaricato le due arpe tutte imbacuccate e pensavo di poterle preparare, accordarle e aspettare i bambini che arrivassero nell'aula laboratorio.

Invece, quando ho aperto la porta della classe, tutti i bambini erano già seduti in cerchio e mi hanno accolto con un applauso.

Ho scoperto le arpe in diretta, ho accordato un po' qui e un po' lì e poi, tra racconti e musica sono volate quasi due ore.

Tutti attentissimi e curiosissimi. Hanno fatto domande intelligenti e sorprendenti.

"Dove si trovano le arpe?"

"Come hai imparato a suonare?"

"Quante corde ha?"

"Perché le corde sono colorate?"

"Quanti tipi di arpe ci sono?"

"Quanto sono grandi quelle a pedali?"

etc, etc….

Poi ho voluto che ognuno si sedesse all'arpa e con le loro piccole dita provasse a "far uscire" i suoni dalle corde: quelle acute, quelle medie e quelle gravi.

E' stata un'esperienza eccitante. Il suono dell'arpa dal vivo è sempre affascinante. Vedere le corde vibrare e provare loro stessi a far scorrere sulla cordiera il polpastrello ha fatto capire tante cose.

Sentire le differenze d'altezze, cogliere la melodia e l'accompagnamento, andare a tempo col battito delle mani per accompagnare una danza irlandese ha messo a tutti allegria.

I loro disegni hanno colto soprattutto le emozioni provate mentre ascoltavano.

L'arpa spesso è raffigurata in cielo, perché dicono che fa sognare…

Quando sono tornata a vedere i disegni mi hanno riconosciuto come la maestra che "ha insegnato" loro a suonare l'arpa…. Beh, qui c'è un po' di illusione dovuta al loro rapportarsi con la realtà un po' tecnologico…

Ho spiegato loro che per imparare a suonare uno strumento musicale l'unica cosa da fare è ripetere tante, tante, tante volte le melodie fino a che le dita imparano ad andare da sole…

Alcuni erano convinti, e altri un po' meno…
Però qualcuno mi ha detto che "da grande" vorrebbe suonare l'arpa come me.

Bene! Meglio un'arpista in più che in meno!

Penso che tornerò lda oro a far sentire altra musica, perché io mi sono divertita moltissimo.

Somerset Folk Harp Festival 2011

2011-03-22T06:15:00.000+01:00

Un festival estivo dove si possono scoprire tutti i segreti dell'arpa Folk!!!!

Eccovi un particolare del concerto finale dell'anno scorso tenuto il 31 luglio.

L'anno scorso il Festival ha compiuto 10 anni.

Grainne Hambly & William Jackson suonano la slipjig "Aoibhneas Eilís Uí Cheallaigh (Elizabeth Kelly's Favourite)

Per informazioni e curiosità:

http://www.somersetharpfest.com/index.html

http://yougottahaveharp.ning.com/

Costruttori d'arpe nel mondo

2011-03-20T22:04:00.000+01:00

La materia prima per un arpista naturalmente è l'arpa, ma rispetto ad altri strumenti musicali assai più diffusi e conosciuti, per chi si accinge a comprare il primo strumento, l'arpa è più difficile da trovare. Poche sono le ditte costruttrici e ancora meno sono i distributori sul territorio. Ho pensato di fare cosa gradita per i lettori di blogarpa e per gli appassionati elencare alcune tra le più importanti ditte costruttrici che hanno anche un sito di riferimento e l'indirizzo e-mail.
La ricerca è appena cominciata e altre ditte e artigiani compariranno nei prossimi mesi. Per il momento il criterio di scelta è unicamente basato su alcuni dati derivanti dalla mia esperienza e altri raccolti sui siti. Mi hanno aiutato anche alcuni allievi (in particolare P. Mattia) e appassionati che si danno da fare per incrementare il movimento culturale verso questo affascinante strumento, che ringrazio di cuore.

Inviato da Harpo il Lun, 09/08/2008

SALVI HARPS
1954
ITALIA
http://www.salviharps.it/
via Rossana 6
12026 - Piasco (CN)
ITALIA
Tel +39 0175 270511
Fax +39 0175 270512
Arpe a pedali a doppio movimento, e a leve
Opera anche restauri su arpe antiche.
Sito italiano in due lingue (inglese e italiano) senza prezzi
Distribuzione in altre nazioni: Austria – Beglio – Olanda – Irlanda – Italia – Gran bretagna – Francia – Germania – Slovenia – Svizzera – Romania – Scandinavia – Spagna – Sud Africa – Giappone – Cina – Malesia – Thailandia – Singapore- Usa – Australia
Sito Americano della Salvi
USA
SALVI HARPS, INC.
2000 S. Santa Cruz Street
Anaheim, CA 92805 - USA
Tel 1 888 420 4277
Tel 1 714 634 4277
Fax 1 714 634 4279
info@salviharpsinc.com
www.salviharpsinc.com
http://salviharpsinc.com/prices.htm
Sito americano con prezzi

http://www.liuteriaartigiana.com
Liuteria Artigiana
ITALIA
Parco Piaggio
15061 Arquata Scrivia, AL, Italy
Tel. +39.0143.635.176 - Fax. +39.0143.636.391
E-Mail info@liuteriaartigiana.com
Arpe a pedali a doppio movimento.
Opera anche restauri su arpe antiche.
Sito in inglese e italiano senza prezzi

CAMAC
FRANCE
anno di costituzione 1972
http://www.camac-harps.com
Offices & Workshops
La Richerais - BP 15 - 44850 Mouzeil – France
Phone: +33 (0) 2 40 97 24 97
Espace Camac Paris
Espace Camac 92 rue Petit –
75019 PARIS - FRANCE
Phone: +33 (0) 1 40 40 08 40?Metro station: Porte de Pantin
Arpe a pedali a doppio movimento e arpe a leve
Sito in francese e inglese.
Distribuzione in altre nazioni: Canada – Paraguay – USA - Beglio – Olanda – Irlanda – Italia – Gran bretagna – Francia – Germania –Russia - Ungheria – Slovenia – Svizzera – Turchia–– Spagna – Giappone – Cina – Hon Kong - Malasia– Thailandia – Singapore—Australia – Nuova Zelanda
Il rappresentante italiano è Enrico Tartarotti
numero verde 800 032 894
il sito è http://www.camac-italia.it/
Sito senza prezzi

CAMAC ITALIA e HARPSHOP hanno trasferito le loro sedi in un unica a Milano in via Mecenate 71
apertura dalle 10 alle 19 tutti i giorni.
Domenica su apputamento
Horngacher
GERMANIA
Fondata nel 1928
Email: info@horngacher-harps.de
http://www.horngacher-harps.de/english/
Konzertharfenbau
Horngacher GmbH Söckinger Straße 23
D 82319 Starnberg
Phone: 08151 12920Fax08151 21204Mobile: 0172 8121904
Arpe a pedali a doppio movimento
Sito in tedesco e inglese senza prezzi
Con offerte di usato

Clive Morley Harps
Inghilterra
http://www.morleyharps.co.uk
1817
Ltd.Goodfellows Filkins Lechlade Gloucestershire,
GL7 3JG, UK
Tel: +44 (0) 1367 860493?Fax: +44 (0) 1367 860659
?Email: harps@morleyharps.com
Rivenditori di arpe a pedali Ayoama, arpe a leve Elysian e Dusty String e arpe triple Gallesi.
Vendita usato e arpe antiche
Sito con i prezzi e video dimostrativi

Lyon & Healy Hall
USA
Chicago 1889
http://www.lyonhealy.com/index.htm
Corporate Offices, Harp Factory & Harp Sales
Lyon & Healy Harps, Inc.
sales@lyonhealy.com
168 North Ogden Avenue Chicago, IL 60607-1465 U.S.A.
Telephone: +1.312.786.1881?Toll-free in the USA and Canada: +1.800.621.3881 Fax: +1.312.226.1502
Arpe a pedali a doppio movimento e arpe a leve
Sito in inlgese con tutti i prezzi
Distribuzione: AUSTRALIA - BELGIUM - CANADA - ENGLAND - FRANCE - GERMANY - HONG KONG - ITALY - JAPAN - NETHERLANDS - S. KOREA

VENUS HARPS
USA - Chicago
http://www.venusharps.com/index.htm
W & W Musical Instrument Co.
VENUS Harps Mfg.
3868 W. Grand Avenue
Chicago, IL 60651
1-773-278-4210, 773-278-4238
8AM-4PM Central Standard Time
Arpe a pedali a doppio movimento
Vendita usato
Sito con prezzi e condizioni di pagamento e spedizione dettagliati
Distribuzione: Usa, Canada, Regno Unito, Galles, Spagna, Cina Australia, Francia, Germania

AOYAMA HARP CO.
Giappone
Fondata a Fukui 1897
http://www.guitar-harp.com/aoyama1e.htm
Head Office/15-62-1 Yoshinozakai Matsuoka-Cho Yoshida-Gun Fukui 910-1121 Japan TEL.0776-61-4182 FAX.0776-61-4181
Arpe a pedali a doppio movimento e chitarre
Sito in giapponese e inglese senza prezzi
Distribuzione:
EUROPE: Pro Musica et Arte/Hodgerother Strasse 1, D-5207 Ruppichteroth, Germany
TEL. 02295-6305 FAX. 02295-2323
E-mail:APinder@aol.com
EUROPE:Clive Morley Harps Ltd./Good Fellows Filkins Nr. Lechlade GLOS. GL7 3JG, England
TEL. 01367-860493 FAX. 01367-860659
E-mail: harps@morleyharps.com
WWW: http://www.morleyharps.com/
Clive Morley London Showroom Workshop/Unit 066 No. 30 Clerkenwell Workshops
Clerkenwell Close, London EC1 0AT
TEL. 01367-860493

Produttori di Arpe a Leve

THORMAHLEN HARPS
1984
USA
1876 SW Brooklane Corvallis, Oregon 97333
http://www.thorharp.com/
E-mail: harps@thorharp.com
Arpe a leve di fabbricazione artigiana, quindi a volte bisogna attendere che lo strumento sia pronto.
Garanzia di 5 anni (una rarità per le arpe a leve).
Sito con prezzi sia degli strumenti che degli accessori, ricco anche di suggerimenti pratici. Esiste un filmato con una panoramica degli strumenti prodotti in cui è possibile sentirne il suono. Spediscono in tutto il mondo.

Triplett Harps
USA
Dal 1980
http://www.triplettharps.com
info@triplettharps.com
220 Suburban Rd. San Luis Obispo, CA. 93401
Call toll free 1 866 831 5478
Outside the US 1 805 544 2777
Arpe a leve con corde di nylon e di metallo
Sito con prezzi e sette anni di garanzia su tutte le arpe

Dusty Strings
USA
1979/arpe dell'1984
http://www.dustystrings.com/index.shtml
music@dustystringsstore.com
handcrafted@dustystrings.com
3406 Fremont Ave. N
Seattle WA 98103
Arpe a leve con corde di nylon, Dulcimer
Sito con i prezzi e molti dettagli
Distribuite in Italia da CAMAC Italia

Timothy Harps
Canada
http://www.timothyharps.ca/index.htm
harper@timothyharps.ca
Contact Us?(519) 243-3443?RR#1
Forest Ontario Canada N0N 1J0
Arpe a leve su ordinazione
Sito con i prezzi
Stanley & Stanley Harpmakers
Canada
Kingston· Ontario· Canada
e-mail: harpist@kingston.net
phone: 613-634-3226
fax: 613-634-3732
Arpe a leve con corde di nylon
Sito con i prezzi

PETER MUERNSEER
Austria
http://www.muernseer-harps.com/english/index.htm
E-mail: info@muernseer.at
Jochbergerstrasse 125 - A-6370 Kitzbühel (Austria)
Arpe a movimento singolo e a leve (un solo modello) di fabbricazione artigiana, produce anche dulcimer e citare.
Sito in tedesco e inglese con listino prezzi. Spediscono in tutto il mondo.
Elvenkings Harp
Austria
harplantis@gmx.net
internet: www.elvenkings-harp.at
Meistersingerstraße 15A-6130 Schwaz / Tirol
Tel.: 0043-(0) 5242-63 583 mobil: 0043-(0)664-33 82 094
Arpe a leve con corde di nylon e di metallo
Sito senza prezzi

Frank Sievert
Germania
Mail: info@sievert-harps.de
Web: http://www.sievert-harps.de/
Tanja Zeps
Atelierwerkstatt
Göhr 3?D- 29465 Schnega Germany
Tel.: +49 5842 1262 Fax: +49 5842 1291 E-
Arpe a leve con corde di nyolon e di metallo
Sito con molte indicazioni e prezzi

MAGUS - harps und historical musical instruments
Germania
1988
Martin Gust
eMail magus-harps@t-online.de
Windhorst 21, 27333 Warpe, Germany
Tel 0049-(0)5022-943255, Fax 943254
Arpe a leve con corde di nylon e di metallo
Sito con i prezzi

Jan Muyllaert
Irlanda
Ardbraccan,
Navan, Co.Meath,
Ireland
Tel: 00 353 46 9029722 - Fax: 00 353 46 9029722
irishharpsnet@eircom.net
http://www.irishharps.net/
Arpe a leve di fabbricazione artigiana
sito in inglese con prezzi e ricco di foto dei modelli

LUTHERIE DE LA HARPE Bernadette Kerscher
http://www.glissando.de/harfe/de/harfenbau.php
distributore italiano Musica d'Arpa
Presso la Libreria Odradek
(via Principe Eugenio 28 – Milano)

Inviato da Harpo il Lun, 09/08/2008

Intervista a Vincenzo Zitello

2011-03-20T14:05:00.000+01:00

Colgo l'occasione di pubblicare un'intervista a Vincenzo Zitello in questi giorni che precedono un suo concerto a Milano presso il Teatro "La Scala della Vita" che sta ormai diventando il "teatrino dell'arpa". Musica D'arpa ha organizzato una vera e propria stagione dedicata all'arpa che partirà il 10 ottobre con il concerto di Vincenzo Zitello dal titolo "Solo".
Tutte le info della stagione le potete trovare sul sito di Musica D'arpa.
L'intervista con Zitello l'abbiamo sviluppata via mail visto l'impossibilità di trovarci di persona per i tanti impegni di entrambi (lui è sempre in giro per concerti e io… tengo famiglia ; -)

Ciao Vincenzo,
ti ho ascoltato diverse volte dal vivo come un paio d'anni fa in un programma natalizio nella Chiesa di Antegnate in provincia di Bergamo. Quel concerto prevedeva un programma di brani da solo, altri dove accompagnavi una cantante e altri ancora in duo con un chitarrista che oltre a suonare la chitarra produceva effetti midi. Poi recentemente, durante una tua recente conferenza, tenuta per l'inaugurazione della sede di Camac Italia, è stato simpatico ascoltare i tuoi racconti di aneddoti che fanno parte della tua ricerca giovanile in terra bretone, della tradizione dell'arpa celtica e di validi insegnanti che hai incontrato nei tuoi anni di studi.

La domanda di rito che faccio a tutti gli arpisti è questa: Perché hai cominciato a suonare l'arpa? Ma visto che della tua storia musicale conosciamo già della tua folgorazione per l'arpa grazie all'ascolto del disco di Alan Stivell "Renaissance de la Harpe Celtique" degli anni '70, allora m'interessa fare un passo indietro e sapere come iniziasti a far musica e che rapporto hai avuto con gli altri strumenti che hai suonato, e cioè il flauto e la viola. So anche che le prima collaborazione con Battiato le hai fatte suonando la viola nel suo gruppo.
Gli studi di questi strumenti sono stati accademici o da autodidatta?
La spinta alla musica ti deriva dalla famiglia o da una tuo esclusivo interesse giovanile personale?
Il lato paterno della mia famiglia era pieno di musicisti: mia nonna negli anni tra 1915 e 20 era in tournée in sud e nord America come cantante professionista; il papà di mia nonna era musicista e cosi una serie di pro zii.
Mio padre mi istradò alla musica. Lui era un trombettista, swing e jazz. Suonava nelle celebri bande siciliane degli anni 40 e 50 e in più suonava la chitarra e cantava.
La musica ha sempre fatto parte della mia vita. Ho iniziato i miei studi con insegnanti privati, come violinista e poi, con il flauto traverso, ebbi l’idea di prepararmi per entrare a frequentare i corsi al conservatorio, ma purtroppo papà morì quando avevo 9 anni e tutto cambiò.
Ho studiato qualche anno nella scuola civica di musica a Sesto San Giovanni la viola con il maestro Ragazzi, ma le istituzioni mi stavano strette. Ero davvero irrequieto e dovevo assolutamente sperimentare. Avevo delle idee molto precise sulla musica e l’arpa aveva sempre toccato la mia immaginazione, ma era difficile provarla e poi corrispondeva davvero alle mie aspettative? Era tutto nella mia immaginazione ? ma la voglia di suonarla era troppo forte, dopo un lungo viaggio in treno per l’Europa capii che quel suono che mi circolava in testa non era né una chitarra né un pianoforte ma un'arpa.
I primi studi d'impostazione sull’arpa li feci con un arpista classica di Monza Lisetta Paleari con il metodo Grossi.
Ora veniamo all'arpa: come mai dal '70 ti ci sono voluti sei anni per trovare l'arpa e decidere di suonarla?
La lunga attesa a cosa si deve? Forse ad una decisione maturata lentamente o alle difficoltà di reperire lo strumento e trovare maestri adatti al tuo progetto?
Era difficile trovare un'arpa celtica e qualcuno che la suonasse in Italia e le arpiste erano una realtà separata dalla musica d’insieme della scuola che frequentavo. Fui istradato da un amico musicista e chiesi a Mara Galassi se mi faceva vedere la sua arpa Irlandese, lei accettò. Ne rimasi folgorat. Mi diede l’indirizzo di un importatore, un certo Jose Seferian (se non ricordo male) che aveva gli uffici a Milano in corso Buenos Aires. Aveva importato dall’Irlanda una decina d'arpe Irlandesi per conto della scuola civica di Milano e più precisamente per l’insegnante, la signora Chierici. Così acquistai la mia prima arpa celtica per l’enorme somma di 500 mila lire. Per l’epoca era una vera fortuna, ma non importava, avevo una parte della mia anima tra le mani, anche perchè era l’ultima rimasta. Era il 12 aprile del 1976 . Ma la sonorità non coincideva con quella da me cercata e così scoprii che l’arpa che volevo suonare aveva le corde in metallo. Le cambiai e così iniziai il mio percorso subito personale e di ricerca sulla costruzione delle arpe con corde in metallo. Dopo qualche anno fui affiancato da Michele Sangineto che avevo conosciuto alla scuola d’arte statale di Monza come insegnate d'arte applicata. Lui si appassionò all’arpa Irlandese e incominciò a costruire arpe con corde in metallo che io suonai negli anni successivi.
Com'è stata la tua formazione con Bouchaud. Hai seguito diversi stage con lui a partire dal 1976? Che tipo di lezioni e di repertorio hai esplorato sotto la sua guida? Per lo sviluppo della tecnica arpistica con che metodi e studi hai lavorato?
Con Dominic Bouchaud studiai al centro di Culture Bretone Ti kendal a Redon in Bretagna nel 1982. Nel 1977 avevo preso qualche lezione dall’arpista Loretta Paleari di Monza: lei suonava l’arpa classica e l’impostazione di conseguenza era di tipo classico. Studiai sul metodo Grossi, mentre con Dominic Bouchaud ebbi degli incontri sporadici ma a mio parere molto utili e molto personalizzati.
Poi ho cercato tutta la musica d’arpa facendo adattamenti che poi ho studiato ed elaborato. Mi sono creato un percorso autonomo dal punto di vista didattico.
Stivell era la parte più interessante anche perchè era l’unico riferimento contemporaneo di arpista che suona le corde in metallo. Oggi ne abbiamo parecchi e tutti hanno preso qualcosa da lui.
Quindi hai iniziato su un'arpa con corde di budello e poi sei passato su un'arpa a corde di metallo utilizzando la tecnica del pizzicare con le unghie?
Sì, ho iniziato senza unghie e dopo 12 anni di studi ho incominciato ad usarle per personalizzare e dare dinamica al suono dell’arpa bardica.
Oggi dopo tanti anni sconsiglierei di usare troppe unghie io a volte eccedo. Sul metallo rendono mentre sul Nylon o Minugia non molto e obbligano ad un grosso lavoro di incastro tecnico tra il polpastrello e l’unghia, rendendo davvero difficili le articolazioni. Anche nella scuola di Stivel non si usavano le unghie.

Ho letto che nel 1986 suonavi un'arpa a Magnete costruita da Michele Sangineto liutaio di Monza. Ci racconti che caratteristiche aveva?
Era un prototipo molto interessante era piccosa e non aveva la cassa armonica era una vera innovazione le corde erano in metallo e l’ho utilizzata sul cd Et Vice Versa registrato nel giugno del 1986 in un brano "La porta nella fontana".
Le tue apparizioni dal 1990 sono tutte con il gruppo. Suonavi con chitarra, basso, tastiere e batteria e alle volte con le tabla. La tua musica aveva una connotazione fortemente New Age. Più tardi hai diradato le apparizioni di gruppo e ultimamente ti vediamo sempre di più da solo o con formazioni più classiche. Io ti ho ascoltato due anni fa in occasione di un tuo tour natalizio con una cantante e un chitarrista che oltre a far risuonare le sue corde metteva sotto i tuoi arpeggi un tappeto d'effetti orchestrali. Questa evoluzione è dovuta ad una scelta artistica o una condizione dettata anche dal mercato?
Io faccio questo tipo di musica da molto prima che esistesse la New age tanto che questo mi ha portato ad essere pubblicato in mezzo mondo alla fine degli anni 80. Non credo che la mia musica sia New age è solo che ha risentito delle sonorità degli anni 80/90. Oggi tanti brani che suono sono sentiti in modo completamente diverso e vengono suonati da musicisti classici eppure sono nati allora quando sono stato uno dei primi al mondo ad utilizzare le arpe elettriche. Già nel 1980 usavo questo tipo d'arpe. E utilizzavo live electronics. Non ho mai pensato in termini di mercato sono sempre andato dove mi portava la mia voglia di fare musica e forse è questo che mi ha permesso di fare tanti concerti. Suonare in gruppo mi piaceva molto, era bello girare con i miei amici, oggi sono in una fase musicale diversa, il solo arpa mi rappresenta di più.
Come vorresti definire oggi il genere di musica che fai?
Sei in ogni caso sempre portato alla ricerca sonora che preferisce il timbro piuttosto che una melodia riconoscibile? Questo ti avvicina forse più alla world music o addirittura alla musica indiana. Per esempio mi spiegavi che il tuo brano Gaelic Raga è stato una sorta di ricerca tra le diverse sonorità di un'arpa a corde di budello e una a corde di metallo.
La mia musica rientra in un progetto strumentale contemporaneo, le ispirazioni sono molte ed appartenenti a molti dei generi che ho frequentato e ho inglobato emozionalmente e culturalmente. Ho sempre avuto la fortuna di suonare e di frequentare musicisti con una vera personalità quindi diciamo che ho frequentato la fonte e non l’influenza. Questo ti dà la possibilità di avere un profondità artistica molto sfaccettata e diretta, una libertà psicologica di essere. In ogni caso non m'interessa solo il timbro, anzi, chi conosce la mia musica sa che e piena di melodie riconoscibilissime, e che la mia musica ha connotazioni fortemente melodiche. Ma ci sono brani come gaelic raga che escono dal solo senso melodico e cercano la variazione e le contaminazioni con l’oriente. Una piccola riflessione: la musica oltre allo spazio che crea, ha come stato tre elementi imprescindibili. La melodia che si percepisce con la logica (infatti noi non comprendiamo bene le melodie arabe, esempio) mentre il ritmo è vicino alla volontà ed e molto più facile e poi c’è l’armonia che è pura emozione solo sentire, il clima la luce il colore della musica. Ecco cosa cerco: l’apertura delle percezioni e la sorpresa. .E imparare sempre è importantissimo, la musica non e staccata dall’uomo. In questo contesto ho studiato molti strumenti di varie tradizioni, mi sono interessato a musiche e strumenti Cinesi e Giapponesi Indiani e Barocchi Armeni, e oltre ai flauti di varie nazioni anche a strumenti ad ancia come il clarinetto e clarinetto basso, gli strumenti medioevali e rinascimentali.
Cosa suggeriresti ai giovani che si vogliono occupare d'arpa oggi? Un approccio accademico iniziale o subito un approccio personale e "fai da te"?
Io credo che la cosa importante e chiedersi perchè si vuol suonare l’arpa, qual è lo scopo ... da lì si sceglie il percorso. Se si vuole fare l’arpista serio si deve studiare all’inizio la tecnica classica, poi, dopo almeno una decina d’anni, cercare attraverso altre possibilità stilistiche, ma è la musica che le detta. Si pensa all’arpa come uno strumento che deve suonare tutta la musica e gli stili, ma tutto non si può suonare. C’è bisogno di inquadrare il proprio intervento anche se è solo per un periodo. Lo studio mirato porta a fare grandi esperienze stilistiche utili a tutta la musica che s'intende studiare ed eseguire, una cosa importante è dare allo strumento la personalità di chi suona. So che non si può essere tutti creativi ma anche eseguire un brano richiede creatività intelligenza musicalità e ritmo, esplorare creativamente questi aspetti dell’arpa, credo che bisogna fare un percorso e capire cosa si vuole comunicare e imparare a suonare lo strumento e non farsi suonare solamente da lui.

Inviato da Harpo il Lun, 09/27/2010